Informa Laura Fargueta / Imágenes: Zhanzhi Chen
El Grado en Comunicación Audiovisual de la Universidad CEU Cardenal Herrera ha celebrado el día de su patrón con una jornada profesional que ha reunido a destacados referentes del sector audiovisual en el Plató 1 del Centro de Producción Audiovisual Bartolomé Serra. El encuentro ha permitido al alumnado conocer de primera mano las dinámicas creativas y profesionales de distintas áreas del audiovisual contemporáneo.
El acto ha sido presentado por el decano de la Facultad de Comunicación, José Manuel Amiguet, junto al delegado de la titulación, Carlos Albalat, y ha estado moderado por Alfred Costa, director general de À Punt Media entre 2020 y 2024.
Una mirada coral a la creación audiovisual
La jornada ha contado con la participación de profesionales con trayectorias diversas y complementarias: Zaloa Ziluaga, directora de arte en los largometrajes Los Domingos y Akelarre; Carlos Pérez Gascó, alumni CEU y director de fotografía en L’Alqueria Blanca y La coleccionista y alumni CEU; Helena Sanchís, figurinista y candidata al Premio Goya al mejor diseño de vestuario por La cena; Nadia Khairat, colorista en proyectos como Un mundo frágil y maravilloso y La anatomía de los caballos; y Joecar Hanna, alumni CEU, graduado en la NYU Tisch School of the Arts y director de Talk me, cortometraje producido por Spike Lee y reconocido con el premio a Mejor Corto Internacional en la pasada edición del TIFF.
Durante la mesa redonda, los invitados reflexionaron sobre los principales retos creativos del audiovisual actual. Zaloa Ziluaga señaló que “cada vez es más difícil mantener la atención del espectador”, mientras que Helena Sanchís recordó que “la estética está —o debería estar— al servicio del mensaje”.
Desde el ámbito del color y la postproducción, Nadia Khairat subrayó que “crear imágenes muy potentes sin justificación narrativa no tiene mucho sentido”, incidiendo en la necesidad de coherencia entre forma y contenido. En la misma línea, Carlos Pérez Gascó destacó el carácter colectivo del audiovisual: “El proyecto es una suma de todos los departamentos”.
Storytelling, identidad y trabajo en equipo
Uno de los temas recurrentes fue el valor del storytelling en un contexto marcado por la saturación de contenidos. Para Joecar Hanna, “no va a morir el storytelling; con el auge de la realidad virtual, la gente va a tener cada vez más interés en saber que lo que están viendo es real”. El director defendió la intuición y la confianza en el equipo creativo: “Cuando todos los instintos de los distintos departamentos se juntan, la historia cuenta la verdad de cada una de las personas implicadas en crearla”.
Los ponentes coincidieron en la importancia de encontrar una voz propia. “Está bien copiar al principio para aprender, pero lo más importante es que encuentres una voz propia”, afirmó Hanna. Por su parte, Ziluaga recordó que, aunque cada creador imagina un mundo distinto, «al final se debe seguir la visión del director, del autor».
Aprender a mirar y a experimentar
El encuentro sirvió también para ofrecer consejos al alumnado que inicia su trayectoria profesional. Helena Sanchís animó a “aprender a mirar y a empaparse de cosas, de distintas fuentes”, desde el arte y la literatura hasta los detalles más cotidianos. Alertó, además, sobre la “avalancha de información y la obsesión por acumularla sin reflexionar”.
En esta línea, Nadia Khairat recomendó asistir a festivales y consumir cine independiente: “Es ahí donde se aprecian las nuevas tendencias y otras formas de narrar, desde distintas culturas”. Carlos Pérez Gascó insistió en la necesidad de experimentar: “Al empezar en esta profesión, hay que rodar mucho, probar cosas nuevas, equivocarse mil veces y, sobre todo, insistir”.
Mirar al futuro del audiovisual
Durante la conversación surgieron también reflexiones sobre las tendencias actuales, como el auge del género costumbrista o la coherencia estética en proyectos como Sirat, donde todos los elementos —vestuario, diseño de producción y fotografía— se refuerzan mutuamente.
En relación con la inteligencia artificial y la sobreexposición a las pantallas, Joecar Hanna apuntó una reflexión final: “Creo que terminaremos cerrando las pantallas y volviendo a la comunidad como resultado de la saturación de contenido. Probablemente volvamos a la hoguera por la necesidad humana de contar historias”.
Con esta jornada, el Grado en Comunicación Audiovisual de la CEU UCH ha reafirmado su apuesta por acercar al alumnado a profesionales en activo y por fomentar una formación conectada con la realidad del sector audiovisual.
