Una entrevista e imágenes de Laura Ascó
La sexta edición del CLEC Fashion Festival ha finalizado con un sonado éxito. Miquel Suay, fundador y alma del evento, comparte con El Rotativo cómo ha logrado posicionar el festival como un referente internacional de la moda sostenible. Con un fuerte compromiso medioambiental y una visión inclusiva el CLEC se ha consolidado como una plataforma de apoyo al talento emergente y una celebración de la creatividad en todos sus aspectos. Suay nos habla sobre el impacto del festival, el papel fundamental de los proveedores y su visión de la moda como herramienta de transformación social.
Enhorabuena por la sexta edición. ¿Cómo ha sido organizar un año más el CLEC?
La verdad es que es una carga de trabajo enorme, mucha responsabilidad. Como sabéis, cada año cambiamos la temática, la inspiración… todo tiene que ser coherente con los valores del festival.
¿Cuáles son esos valores que definen el CLEC?
Los valores del festival son la moda sostenible, la innovación, el apoyo al talento emergente, la creatividad… y, sobre todo, la moda entendida como cultura. La moda como una narrativa, como un arte, como un mensaje para que la vida de las personas sea mucho más satisfactoria.
¿Y cómo se ha materializado esta inspiración este año?
Este año nos hemos inspirado en el sol. En el sol como elemento de vida, que, lamentablemente, también está detrás del calentamiento global del planeta. Este fenómeno provoca eventos meteorológicos extremos, como la DANA, algo que, por desgracia, los valencianos conocemos bien. El Mediterráneo está muy recalentado y esas tormentas se producen con frecuencia. El CLEC es una plataforma de artistas, de sensibilidad, y está muy conectado con lo que pasa en la vida, en la realidad. Dentro de unos días cumplimos el primer aniversario de ese trauma que nos dejó la DANA. Es importante recordarlo, especialmente a aquellos que perdieron la vida a causa de este fenómeno. Y, a la vez, el festival tiene un fuerte compromiso medioambiental, que se refleja en nuestro lema: Stop Global Warming.
¿Cómo surgió la idea de crear un festival de moda sostenible?
Hace seis años, la sostenibilidad no estaba tan en boca de todos como lo está ahora, especialmente en el mundo de la moda. Yo soy muy valenciano, he estado 11 ediciones en la Semana de la Moda de Valencia, luego en la 080 Barcelona Fashion, en Mercedes-Benz Fashion Week cuando aún era Cibeles, he trabajado en plataformas internacionales, he abierto tiendas en Colombia, he participado en ferias en México, Roma, Milán… he viajado por todo el mundo relacionado con la moda. Lo que he hecho es observar el ecosistema de la moda, ver cómo funciona. Y al final, si Valencia tenía que liderar algo, tenía que ser un evento que fuera diferente a todo lo demás. Y pensamos: ¿qué nos define como valencianos? Somos muy celebradores, y nuestros festivales de música son increíbles.
¿Cómo lo llevasteis a cabo?
Dijimos, en lugar de hacer un festival de música, ¿por qué no hacer un festival de moda? En lugar de tener actuaciones de cantantes, ¿por qué no tener desfiles? En vez de hacer los típicos meet and greet con los cantantes, ¿por qué no darle protagonismo a todos los que construyen la moda? A los diseñadores, a los DJs, a los maquilladores, a los de peluquería, a todos los que hacen posible el show. En el CLEC, no solo damos protagonismo a los diseñadores, sino a toda esa cadena de personas que comunican la moda. Es por eso que, en estos dos días de festival, hemos logrado democratizarlo. Cualquiera puede comprar una entrada y disfrutar de 22 horas de programación con gente increíble como Daniel Lismore, una estrella mundial de la moda, o Laia Grassi, una experta en publicidad y comunicación para grandes multinacionales.
¿Qué hace único al CLEC?
La idea detrás del CLEC es crear un espacio único, no solo para diseñadores, sino también para periodistas y otros creativos del sector. La moda de autor es muy deseada, pero las grandes corporaciones de fast fashion la devoran rápidamente, copiando todo y poniéndolo más barato en el mercado. Lo que estamos haciendo aquí es unirnos, crear fuerza, para que nuestros diseñadores emergentes tengan una plataforma que realmente les apoye y les dé visibilidad. Cada vez más el CLEC está ganando renombre, tanto en España como en el extranjero. El CLEC es un ascensor profesional para creativos vinculados a la moda.
¿Qué otros proyectos se están llevando a cabo en el CLEC?
Este año hemos creado la Creative Fashion Battle, una propuesta innovadora que mezcla la moda con otras disciplinas, como el rap. Es algo nuevo que hemos incorporado, y también muy divertido.
¿Cómo gestionáis la logística de un evento tan grande?
Es complicado, pero también es fascinante. Es un trabajo de muchos meses, y cuando llega el día del evento, el trabajo tiene que fluir. Todo está pensado, desde la llegada de los diseñadores hasta el último detalle en la organización. Todo tiene que estar alineado con el concepto y el mensaje que queremos transmitir. Sin la ayuda de personas como Kuki Gutiérrez y otros colaboradores, sería muy difícil mantener la calidad del evento y la coherencia con nuestros valores.
