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Los estudiantes del Máster en Diseño de Producto presentan «Kova», un proyecto que explora la luz como materia viva a través del diseño y la experimentación
La Escuela Superior de Enseñanzas Técnicas (ESET) de la Universidad CEU Cardenal Herrera participa en una nueva edición de Feria Hábitat Valencia con la exposición Kova, una colección de luminarias desarrollada por seis estudiantes del Máster Universitario en Diseño de Producto y presentada en el espacio Nude, escaparate de referencia para las propuestas emergentes de diseño.
La identidad visual de la exposición ha sido creada por Marina del Pozo, Rodrigo Ruiz, Reyes de Toro, Eleonora Marchesin, Laura Isabel López, Óscar Ortuño, estudiantes del Máster Universitario en Diseño y Comunicación Gráfica de la CEU UCH, que han desarrollado una propuesta gráfica capaz de cohesionar las diferentes piezas y reforzar el discurso conceptual de la muestra.
El proyecto ha sido desarrollado bajo la dirección de Nieves Contreras, profesional con una reconocida trayectoria internacional en los ámbitos del diseño estratégico y la innovación. Su metodología ha acercado al alumnado a una visión contemporánea del diseño, donde la creatividad dialoga con el conocimiento técnico y el valor del oficio.
Con casi cuatro décadas de trayectoria formando profesionales capaces de interpretar y transformar el entorno a través del diseño industrial, la ESET presenta una propuesta que invita a reflexionar sobre la relación entre luz, materia y experiencia. Bajo el nombre de Kova, los futuros diseñadores exploran la luz no solo como elemento funcional, sino como una materia viva capaz de moldear espacios, generar emociones y construir nuevas formas de habitar.
La colección es el resultado de un proceso académico basado en la investigación, la experimentación material y el desarrollo de prototipos. Cada luminaria plantea una interpretación personal de la porcelana como material principal, conjugando artesanía, innovación tecnológica y sensibilidad estética. Las piezas buscan trascender la utilidad del objeto para convertirse en elementos con identidad propia, presencia y capacidad narrativa.
Seis propuestas para reinterpretar la luz
Muda
Marina del Pozo Beltrán
Muda es una lámpara portátil construida a partir de la repetición y superposición de módulos de porcelana que conforman una envolvente capaz de filtrar la luz y proyectar sugerentes juegos de sombras. La combinación de porcelana, cuero y metal aporta equilibrio entre ligereza, resistencia y delicadeza. Su nombre alude al proceso natural de renovación y transformación presente en la muda de piel de algunos animales.
Albor
Rodrigo Ruiz Solernou
Inspirada en la naturaleza, Albor fusiona dos referencias orgánicas: la verticalidad ligera de la caña de bambú y la suavidad formal de los pétalos de una flor. La estructura, de líneas esbeltas y depuradas, sostiene una pantalla de porcelana que evoca la apertura de una flor y envuelve la luz con calidez y sutileza.
Mimbra
Reyes de Toro Aldaria
Esta propuesta rinde homenaje al mimbre, uno de los materiales artesanales más representativos de Castilla-La Mancha. A través de una reinterpretación contemporánea de sus tramas y técnicas tradicionales, la autora traslada el patrimonio cultural de su territorio al diseño de producto actual. La pieza combina porcelana y madera, mientras que un esmalte verde mate potencia la textura de los materiales y favorece una iluminación cálida y acogedora.
Korem
Eleonora Marchesin
Korem se concibe como una luminaria escultórica destinada a convertirse en protagonista del espacio. Su estructura, elaborada con porcelana, vidrio y componentes metálicos, se eleva formando una silueta orgánica inspirada en el movimiento ascendente del humo. Además, incorpora discos intercambiables que permiten personalizar los efectos lumínicos y adaptar la intensidad y el carácter de la luz a las preferencias del usuario.
Flux
Laura Isabel López Sánchez
La estética de Flux bebe directamente del lenguaje visual del movimiento Memphis, incorporando geometrías básicas, curvas y composiciones dinámicas. La lámpara combina porcelana y láminas onduladas de metacrilato fluorescente para representar la luz como un flujo tangible que desciende desde la propia pieza, generando un efecto visual que recuerda a una auténtica «ducha de luz».
Vira
Óscar Ortuño Bernal
Vira surge del diálogo entre la delicadeza de la porcelana y la expresividad del metal martelé. Su elemento más característico es un reflector orientable que puede girar e inclinarse, permitiendo al usuario dirigir la iluminación de forma intuitiva. De este modo, la interacción se convierte en parte esencial de la experiencia, reforzando la relación entre objeto, luz y persona.
