Jaime Roch \/ 4\u00ba Periodismo<\/p>\n
Las obras de arte encarnan valores. Esta idea gu\u00eda la historia del pensamiento sobre el arte tal y c\u00f3mo lo entendemos. El arte es un producto del esp\u00edritu porque un individuo crea, piensa y act\u00faa en \u00e9l. Las prueba es Bill Viola y su humanismo po\u00e9tico de la experiencia sensible. Para comprobarlo, el peri\u00f3dico EL ROTATIVO se adentra en el museo Guggenheim de Bilbao en la exposici\u00f3n \u201cBill Viola: retrospectiva\u201d, que est\u00e1\u00a0 desde el pasado 30 de junio hasta el pr\u00f3ximo 9 de noviembre y constituye un recorrido tem\u00e1tico y cronol\u00f3gico por la trayectoria del artista. La confrontaci\u00f3n directa con las obras de arte es necesaria para interpretarlas y apreciarlas. Los detalles de la presentaci\u00f3n est\u00e9tica de los lienzos en movimiento de Viola tienen la mayor importancia a la hora de su entendimiento. Las im\u00e1genes se proyectan directamente sobre las paredes, sin pantallas ni soportes, como si fueran frescos italianos en los que la pintura se aplicaba sobre la superficie enyesada. La ilusi\u00f3n de la profundidad, la imagen en movimiento y la narrativa proyectada son tres puntales de la muestra.<\/p>\n
\u201cA principios del nuevo milenio, Viola se embarc\u00f3 en una serie de obras que reflejan la importancia de reconocer qui\u00e9nes somos en el mundo y de entender el reto de redefinir qui\u00e9nes somos para los dem\u00e1s\u201d manifiesta John G. Hanhardt, autor de \u201cBill Viola\u201d, un cat\u00e1logo que editan La F\u00e1brica y el Museo Guggenheim Bilbao. Esta intenci\u00f3n se observa claramente en \u201cAvanzando cada d\u00eda\u201d (Going Forth By Day, 2002), donde se despliegan cinco escenas proyectadas directamente de manera simult\u00e1nea, con una duraci\u00f3n aproximada de 30 minutos, sobre las paredes del espacio expositivo como si fueran murales \u201cque exploran temas de la existencia humana como la individualidad, la sociedad, la muerte y el renacer\u201d, asegura Viola en el libro. Las cinco proyecciones de la instalaci\u00f3n de Bilbao son \u201cEl nacimiento del fuego\u201d, \u201cLa senda\u201d, \u201cEl diluvio\u201d, \u201cEl viaje\u201d y \u201cLa primera luz\u201d. Todas ellas constituyen una de sus obras m\u00e1s ambiciosas y aluden de manera global al ciclo de la vida, donde las im\u00e1genes no dichas viajan directamente a nuestro interior y resulta dif\u00edcil hallar una explicaci\u00f3n con palabras a las emociones que transmiten.<\/p>\n
Desde que en el a\u00f1o 1977, Kira Perov, la esposa de Viola, asumiera los proyectos m\u00e1s ambiciosos, el artista tiene como objetivos envolver al espectador con im\u00e1genes de luz y sonido como, por ejemplo, en \u201cCielo y tierra\u201d. Otras de las obras de Viola que alberga el Guggenheim son \u201cLos so\u00f1adores\u201d (The Dreamers, 2013), que pertenece a la serie de \u201cRetratos de agua\u201d. Una instalaci\u00f3n compuesta por siete grandes pantallas planas que ocupa la totalidad de la sala donde se muestra a siete personas sumergidas en el agua, en el lecho de un r\u00edo con los ojos cerrados y con la sensaci\u00f3n estar en paz. Dentro de la misma sala encontramos \u201cCapilla de las acciones frustradas y los gestos f\u00fatiles\u201d (Chapel of Frustrated Actions and Futile Gestures, 2013) es una estructura con nueve pantallas planas colocadas en tres hileras horizontales, con nueve canales de audio. Dentro de la producci\u00f3n de Viola, el agua desempe\u00f1a un papel clave en la representaci\u00f3n del movimiento del cuerpo en el espacio y sirve, asimismo, como met\u00e1fora del \u201cnacimiento y de renacer\u201d, aclara Kira Perov. Explorar la libertad y la manipulaci\u00f3n de la percepci\u00f3n a trav\u00e9s del montaje es una de las claves de sus obras.<\/p>\n
A principios del siglo XXI, el fallecimiento de sus padres conduce a Viola a explorar las emociones humanas y su representaci\u00f3n tradicional con una perspectiva espiritual. Se inspira en la pintura religiosa de la Edad Media y el Renacimiento y surge la serie conocida \u201cLas pasiones\u201d, donde se integran piezas como \u201cla habitaci\u00f3n Catalina\u201d y \u201cCuatro mansos\u201d.<\/p>\n
Dentro de esa perspectiva, la obras m\u00e1s impactante de Viola en Bilbao es \u201cNacimiento invertido\u201d (Inverted Birth, 2014). Una obra proyectada en una pantalla de cinco metros de altura fijada en el suelo que describe cinco etapas del despertar por medio de una serie de transformaciones violentas: un hombre se encuentra en la oscuridad, empapado de fluido negro, mientras el sonido hueco de unas gotas repica en un espacio vac\u00edo. \u201cLa oscura desesperaci\u00f3n del negro se convierte en miedo cuando el l\u00edquido rojo, pero el hombre se mantiene fuerte. Con el l\u00edquido blanco llegan el alivio y el alimento, seguidos de la purificaci\u00f3n que trae el agua. Por \u00faltimo, una ligera neblina trae la aceptaci\u00f3n, el despertar y el nacimiento. Los fluidos representan la esencia de la vida humana \u2013tierra, sangre, leche, agua y aire\u2013 y el ciclo vital desde el nacimiento hasta la muerte, invertido aqu\u00ed como paso de la oscuridad a la luz\u201d apunta Bill Viola. La variedad de propiedades est\u00e9ticas est\u00e1n relacionadas con lo que una obra representa, expresa o sugiere por ello, con la figura humana fuertemente iluminada en el centro, \u201cNacimiento invertido\u201d posee una presencia escultural con una intensidad dram\u00e1tica y el enfoque de una pintura expresionista donde el agua se convierte en un hurac\u00e1n de color, movimiento y sonido. Estos matices crean una poderosa tensi\u00f3n emocional y legitiman la liberaci\u00f3n del sentimento. Viola ha creado con esta imagen una obra art\u00edstica distinta de todo lo que se ha visto en el arte visual.<\/p>\n
A mediados de la primera d\u00e9cada del siglo XXI, Viola recibe el encargo de producir videos para no aburrirse con la producci\u00f3n de la obra de Richard Wagner \u201cTrist\u00e1n e Isolda\u201d en la \u00d3pera Nacional de Paris. Estas piezas evocan la emoci\u00f3n de los protagonistas, una pasi\u00f3n amorosa inalcanzable. Para realizarla, Viola utiliza s\u00edmbolos elementales alertan a sentimientos b\u00e1sicos. Es tan necesario que las im\u00e1genes de Viola desaf\u00eden la experiencia y el recuerdo de las realidades de la vida como hallar la felicidad f\u00e1cil de la infancia. La belleza de un genio colosal en la simplicidad de la figura humana. Pero aunque nos relacionemos con el arte y el arte se relacione con el mundo de muchas formas, este siempre supone, al fin y al cabo, una forma de pensar el mundo que percute en el mecanismo sensorial donde la experiencia est\u00e9tica implica el trabajo de la imaginaci\u00f3n, el pensamiento y las emociones.<\/p>\n
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El Guggenheim de Bilbao acoge la exposici\u00f3n ‘Bill Viola: retrospectiva’ hasta el pr\u00f3ximo 9 de noviembre <\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":9711,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-9710","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-cultura"],"yoast_head":"\n