\u00bfCree que ser un director valenciano nacido en Mallorca ha influido en su visi\u00f3n o estilo cinematogr\u00e1fico?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nac\u00ed en Mallorca, pero mi tierra de adopci\u00f3n es Valencia porque aqu\u00ed llegu\u00e9 con siete a\u00f1os y estuve hasta los diecinueve que me fui a Madrid a hacer cine. El esp\u00edritu fallero ha marcado mi estilo de forma evidente: el bullicio y el espect\u00e1culo propio de las Fallas est\u00e1n presentes en m\u00ed y en mis pel\u00edculas. El concepto de una pel\u00edcula tiene mucho en com\u00fan con una falla: ambas implican un enorme esfuerzo creativo para construir algo que, al final, se consume en un acto ef\u00edmero. En el caso del cine, la crem\u00e0 <\/em>ocurre cuando el espectador entra en la sala, disfruta de esas dos horas y la experiencia queda como un recuerdo, algo valioso est\u00e9tica o emocionalmente. Ese car\u00e1cter ruidoso y explosivo, lo he trasladado a escenas de gran intensidad, como el \u201cfinal fallero\u201d de\u00a0El robo m\u00e1s grande jam\u00e1s contado<\/em>\u00a0o en\u00a0Celda 211<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Si pudiera definir su estilo con un libro, una canci\u00f3n y una pintura, \u00bfcu\u00e1les ser\u00edan?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Crimen y castigo<\/em> de Dostoyevski es el libro que me viene a la mente. Lo le\u00ed con diecinueve a\u00f1os y me marc\u00f3, sobre todo las motivaciones psicol\u00f3gicas de los personajes. Nos cuenta c\u00f3mo una acci\u00f3n tan extrema como el asesinato puede nacer de la arrogancia y la culpa. La canci\u00f3n ser\u00eda What a Wonderful Life<\/em> de Louis Armstrong, tiene un contexto luminoso y es una canci\u00f3n que te pone de buen humor. Siempre intento aportar algo de luz en las historias que cuento. Si no encuentro algo de luz en las historias, no me interesa contarlas. Y, en pintura, el Guernica<\/em> de Picasso. Es monumental e innovador, hecho en formato scope,<\/em> que es como el gran formato del cine. Te llega el sentimiento desgarrador de la matanza y luego tiene un mont\u00f3n de capas de lo que significa pol\u00edtica e hist\u00f3ricamente. Tiene una fuerza est\u00e9tica brutal y, adem\u00e1s, le tengo un enorme cari\u00f1o, hasta el punto de que es el protagonista de mi segunda pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n \u00ab<\/em>Si no encuentro algo de luz en las historias, no me interesa contarlas\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Algunas de sus pel\u00edculas abordan temas sociales relevantes como la inmigraci\u00f3n o la reinserci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n En mis pel\u00edculas lo m\u00e1s importante es la emoci\u00f3n, conectar al espectador, con los personajes y la historia. Lo primero que le tiene que llegar de una pel\u00edcula al espectador es la emoci\u00f3n humana, no imponer mensajes sociales desde un p\u00falpito. Por ejemplo, Celda 211<\/em> est\u00e1 basada en una tragedia griega y mi inter\u00e9s estaba en explorar c\u00f3mo la vida puede dar un giro radical en un instante mostrando la tragedia de un hombre que lo pierde todo en cuesti\u00f3n de horas. Aunque las historias pueden tener trasfondos sociales o pol\u00edticos, estos elementos siempre est\u00e1n al servicio de las emociones. Creo que una pel\u00edcula debe emocionar primero, dejando que las reflexiones surjan de manera natural a partir de la historia, no como algo impuesto.<\/p>\n\n\n\n Este a\u00f1o se han cumplido diez a\u00f1os del estreno de El Ni\u00f1o.<\/em> \u00bfHay alguna pel\u00edcula suya que vea de forma diferente con el paso del tiempo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Para m\u00ed el cine es un medio de comunicaci\u00f3n poderoso con la capacidad de fascinaci\u00f3n de un ritual. La sala de cine se convierte en un templo donde el espectador se sumerge por completo en la historia proyectada en la pantalla. Es por eso por lo que, cuando una pel\u00edcula m\u00eda est\u00e1 en salas, procuro verla tantas veces como puedo. Es para lo que hago las pel\u00edculas, para que alguien pueda disfrutarlas en una sala de cine. Me interesa observar c\u00f3mo reacciona el p\u00fablico, c\u00f3mo conecta con la historia y qu\u00e9 emociones despierta. Cada espectador la interpreta desde su propio contexto y eso enriquece. Sin embargo, una vez que una de mis pel\u00edculas cumple su ciclo en las salas, suelo dejarla atr\u00e1s para centrarme en nuevos proyectos. <\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo pasa de una tragedia griega y un thriller de acci\u00f3n a una comedia negra c\u00f3mo Yucat\u00e1n<\/em>?<\/strong><\/p>\n\n\n\n La comedia es un g\u00e9nero que me fascina porque busca algo muy puro: hacer re\u00edr. Ya hab\u00eda explorado este terreno en mi segunda pel\u00edcula, El robo m\u00e1s grande jam\u00e1s contado<\/em>. Yucat\u00e1n<\/em>, aunque es una comedia negra, aborda temas como la codicia. Sent\u00ed que era el momento. No me gu\u00edo por lo que los dem\u00e1s pretenden que haga, porque no lo s\u00e9 y, adem\u00e1s, ser\u00eda un error. Pasar de pel\u00edculas m\u00e1s tensas a una comedia, tambi\u00e9n fue una manera de romper expectativas. No lo hice para desencasillarme porque ya ten\u00eda en mente la adaptaci\u00f3n de Las leyes de la frontera<\/em>, sino porque simplemente era lo que me apetec\u00eda hacer en ese momento.<\/p>\n\n\n\n En Las leyes de la frontera<\/em>, la banda juvenil tiene un fuerte sentido de la pertenencia. \u00bfC\u00f3mo cree que ese sentimiento conecta con los grupos de j\u00f3venes actuales?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Creo que\u00a0Las leyes de la frontera<\/em>\u00a0conecta con las generaciones actuales porque conectan con los sentimientos de los personajes como la angustia existencial. Muchos j\u00f3venes, hoy en d\u00eda, tambi\u00e9n sienten desconcierto ante el futuro enfrent\u00e1ndose a la falta de trabajo o vivienda, algo que los lleva a identificarse con los quinquis de la pel\u00edcula. Adem\u00e1s, hay elementos est\u00e9ticos que crean una conexi\u00f3n entre ambas generaciones. La moda vintage<\/em> o la banda sonora creada por Derby Motoreta\u2019s Burrito Kachimba<\/em>, recupera ese universo quinqui con un aroma contempor\u00e1neo con artistas como Rosal\u00eda o C. Tangana que beben de esa misma \u00e9poca y permiten que los j\u00f3venes de hoy vean reflejada parte de su cultura. La pel\u00edcula refleja un malestar generacional que trasciende \u00e9pocas: la sensaci\u00f3n de estar fuera de un sistema que no ofrece oportunidades. Aunque las condiciones actuales no sean las mismas que las de entonces, existe un efecto espejo en la desesperanza hacia el futuro.<\/p>\n\n\n\n \u00ab<\/em>Lo primero que le tiene que llegar de una pel\u00edcula al espectador es la emoci\u00f3n humana, no imponer mensajes sociales desde un p\u00falpito\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 consejo les dar\u00eda a las nuevas generaciones que intentan abrirse camino en la industria?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Si sientes verdadera pasi\u00f3n por el cine, lo deseas y tienes determinaci\u00f3n, lo vas a conseguir. Soy un claro ejemplo: no ten\u00eda padrinos en el cine, pero mis padres me apoyaron y a los diecinueve a\u00f1os me fui a Madrid con una mano delante y otra detr\u00e1s y lo que me llev\u00f3 a lograrlo fue mi pasi\u00f3n y mis ganas de conseguirlo. Si quieres hacer cine tienes que ver cine, bucear en la historia del cine. Hay pel\u00edculas incre\u00edbles desde el cine mudo hasta los cl\u00e1sicos en blanco y negro. Con un m\u00f3vil, un ordenador, un grupo de amigos y tus ideas, puedes rodar. Busca rodajes, participa en cortos o largos, haz contactos y sigue trabajando. <\/strong><\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 proyectos tiene para el futuro y qu\u00e9 podemos esperar de Daniel Monz\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Tengo varios proyectos en marcha, pero hay uno en particular que me ha llevado mucho tiempo cerrar. Es un drama intenso que explora una realidad hist\u00f3rica cercana ambientada en la Espa\u00f1a de los a\u00f1os 70. Tiene un reparto mayoritariamente femenino y, aunque tiene conexiones tem\u00e1ticas con algunos de mis trabajos anteriores, son muy diferentes. Lo que siempre busco es contar historias que me motiven y me reten. No me interesa repetir f\u00f3rmulas que ya han funcionado.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Una entrevista de Luc\u00eda Navarro \/ Im\u00e1genes: Daniel Monz\u00f3n El reconocido cineasta Daniel Monz\u00f3n (Palma de Mallorca, 1968), director y guionista con pel\u00edculas como Celda 211\u00a0(2009), El ni\u00f1o\u00a0(2014) y\u00a0Las leyes de la frontera\u00a0(2021) comenz\u00f3 su trayectoria en el mundo del cine como cr\u00edtico y periodista en Fotogramas y D\u00edas de cine. De sus inicios, su […]<\/p>\n","protected":false},"author":63,"featured_media":20739,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3,2204],"tags":[],"class_list":["post-20737","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-cultura","category-xweb"],"yoast_head":"\n\n
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