No, ya no soy joven porque tengo 35 a\u00f1os. Sin embargo, fui el director m\u00e1s joven en hacer una serie a los 21 a\u00f1os, lo cual me dio mucha visibilidad. Hasta entonces, el director m\u00e1s joven hab\u00eda sido Dami\u00e1n Szifron con \u00abLos Simuladores\u00bb. Hacer un policial sobre suicidios adolescentes a esa edad gener\u00f3 mucha expectativa, pero siempre digo que ser el m\u00e1s joven no significa ser el mejor. Es una oportunidad para captar la atenci\u00f3n, pero luego tienes que defender tu trabajo con contenido. A los 26 a\u00f1os, ya hab\u00eda hecho tres series, mientras otros compa\u00f1eros reci\u00e9n terminaban la universidad o empezaban sus primeras pel\u00edculas. Aprovech\u00e9 mucho las oportunidades, ya que mi familia no tiene relaci\u00f3n con el cine. Siempre pienso en c\u00f3mo cada proyecto me ayudar\u00e1 con el siguiente. Soy obsesivo con eso y creo que la mejor carta de presentaci\u00f3n es que el proyecto actual sea un \u00e9xito. Trabajo muy duro para lograrlo, porque s\u00e9 que eso es lo que me permitir\u00e1 seguir trabajando.<\/p>\n\n\n\n
Has mencionado que tu infancia fue bastante traum\u00e1tica. \u00bfC\u00f3mo influy\u00f3 tu experiencia con los curanderos y la religi\u00f3n en tu camino hacia el cine?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Tuve una infancia complicada con mi madre, quien era muy religiosa y me llevaba a lugares inapropiados para un ni\u00f1o de 9 a\u00f1os. Esto me caus\u00f3 traumas y pesadillas; hasta hoy no puedo ver pel\u00edculas de terror. El arte me ayud\u00f3 mucho a superar esos momentos. Adem\u00e1s de ser director y autor, soy m\u00fasico y actor. Mis series tocan temas fuertes de la adolescencia, reflejando mis propias experiencias. Mi primera serie, \u00abInconsciente Colectivo\u00bb, trataba sobre suicidios adolescentes y fue muy disruptiva en su momento. En mis trabajos hay mucho de m\u00ed. Por ejemplo, \u00abEl Mundo de Mateo\u00bb y \u00abUn Le\u00f3n en el Bosque\u00bb contienen elementos personales. Pronto se estrenar\u00e1 en HBO Max \u00abLa Mente del Poder\u00bb, donde pude incluir algunos aspectos de mi vida. Contar historias personales permite conectar con el p\u00fablico a trav\u00e9s de emociones universales. Mi infancia y mi escape hacia el arte me dieron la sensibilidad para narrar estas historias.<\/p>\n\n\n\n \u00abhacer series y pel\u00edculas es una gran terapia y un acto de rebeld\u00eda\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n \u00bfConsideras que has utilizado la ficci\u00f3n como una forma de entender tu pasado o como una herramienta terap\u00e9utica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n S\u00ed, definitivamente. Para m\u00ed, hacer series y pel\u00edculas es una gran terapia y un acto de rebeld\u00eda. No estamos trabajando en un banco ni haciendo cuentas; estamos movilizando un equipo para contar una historia que nos interesa personalmente. Hasta que llega al espectador, la historia primero nos interesa a nosotros. Es un acto de rebeld\u00eda y, sobre todo, una gran catarsis, lo que en el fondo es una terapia para sanar cualquier cosa.<\/p>\n\n\n\n A los 21 a\u00f1os dirigiste tu primera serie, \u00abInconsciente colectivo\u00bb. \u00bfQu\u00e9 recuerdos tienes de esa experiencia y c\u00f3mo te marc\u00f3 profesionalmente?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Fue una experiencia incre\u00edble pero tambi\u00e9n muy estresante. No solo dirig\u00eda la serie, sino que tambi\u00e9n gestionaba mi productora y los aspectos financieros, lo cual fue especialmente desafiante en la inestable econom\u00eda argentina. Aprend\u00ed que es esencial delegar y rodearme de personas competentes en \u00e1reas espec\u00edficas, para poder concentrar mi energ\u00eda en lo que m\u00e1s me importa, como dirigir o escribir. Esta experiencia fue como un m\u00e1ster intensivo en el mercado audiovisual y me ense\u00f1\u00f3 a equilibrar mis responsabilidades para proteger tanto la calidad del proyecto como mi salud.<\/p>\n\n\n\n Has trabajado en publicidades, videoclips y p\u00e1ginas web antes de dedicarte plenamente a la direcci\u00f3n y producci\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo te adaptas a trabajar en distintos medios y qu\u00e9 elementos utilizas de cada uno para mejorar tus proyectos?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Mi gran pasi\u00f3n es hacer series y pel\u00edculas, contar historias que impacten y no te dejen dormir. La publicidad y los videoclips son una excusa para no perder la pr\u00e1ctica, permiti\u00e9ndome probar cosas nuevas y seguir filmando. Aunque desarrollar una ficci\u00f3n puede llevar a\u00f1os, aprovecho la oportunidad de hacer comerciales o videoclips para adquirir experiencia y herramientas. No me molestar\u00eda dejar de hacer publicidad, pero nunca dejar\u00eda de hacer series y pel\u00edculas, que es lo que realmente amo.<\/p>\n\n\n\n Tus series han trascendido fronteras y se han vendido internacionalmente. \u00bfC\u00f3mo manejas el \u00e9xito y qu\u00e9 significa para ti ver tus trabajos en plataformas globales?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Vengo de una generaci\u00f3n que vivi\u00f3 el cambio en la industria. Cuando empec\u00e9 a estudiar cine, series como \u00abLost\u00bb, \u00abPrison Break\u00bb y \u00abLos Soprano\u00bb estaban en la televisi\u00f3n, pero las plataformas de streaming a\u00fan no exist\u00edan. Netflix lleg\u00f3 a Argentina un a\u00f1o y medio despu\u00e9s de que lanzara mi primera serie. Vi ese proceso de cambio y pensaba que ser\u00eda muy dif\u00edcil llegar a esos grandes jugadores del mercado. Sin embargo, el crecimiento del boom de las series coincidi\u00f3 con mi desarrollo como director y productor. Esto se dio de manera casi natural. Un ejemplo es \u00abEl Grito de las Mariposas\u00bb, una serie sobre las hermanas Mirabal y la violencia de g\u00e9nero, que filmamos en el Caribe colombiano. Se estren\u00f3 simult\u00e1neamente en todo el mundo: en Disney+ en Europa, Star+ en Latinoam\u00e9rica, Hulu en Estados Unidos y en Asia. Nunca hab\u00eda experimentado un estreno mundial, donde a partir de las 00:00 de un d\u00eda, la serie est\u00e1 disponible para todos. Para alguien que estudi\u00f3 cine en la era previa al streaming, el cambio es enorme. Estrenar una serie mundialmente es un orgullo y un placer, pero tambi\u00e9n valoro los proyectos m\u00e1s peque\u00f1os e independientes. Cada proyecto tiene su propio ADN. Si una serie trasciende fronteras, genial, pero si no, eso no le quita valor. Cada proceso es valioso si uno est\u00e1 contento y tranquilo con el trabajo realizado.<\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 puedes contarnos de tu nueva serie, \u00abEl sabor del silencio\u00bb?. \u00bfQu\u00e9 te emociona m\u00e1s de \u00e9l?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Para m\u00ed, fue una experiencia maravillosa trabajar con todo el elenco. La serie \u00abEl Sabor del Silencio\u00bb fue especial porque, aunque yo la escrib\u00ed, la cre\u00e9 y fui el showrunner, tambi\u00e9n delegu\u00e9 parte de la direcci\u00f3n a un talentoso amigo, Pedro Levati. Por primera vez, sent\u00ed la tranquilidad de ver que alguien dirig\u00eda de una manera muy similar a como lo har\u00eda yo. Pedro y yo est\u00e1bamos muy en sinton\u00eda, y aunque sus enfoques eran distintos en algunos aspectos, el resultado fue excelente. Disfrut\u00e9 mucho la serie porque pod\u00eda resolver problemas en el set, revisar presupuestos y colaborar con Gonzalo y Agust\u00edn en los guiones, pero desde una perspectiva un poco m\u00e1s distante. Esto me permiti\u00f3 ver el producto final desde un lugar diferente, confiando en el equipo que hab\u00edamos formado. Soy muy obsesivo con los elencos y elegir a los actores correctos es crucial. En \u00abEl Sabor del Silencio\u00bb, no puedo imaginar a Vicente sin Gonzalo Heredia, quien realmente encarn\u00f3 su papel. Lo mismo ocurri\u00f3 con Agust\u00edn, que interpret\u00f3 a un personaje con problemas de adicci\u00f3n pero tambi\u00e9n muy sensible. Ver c\u00f3mo los actores aportaron profundidad y complejidad a sus personajes fue un placer absoluto.<\/p>\n\n\n\n \u00abContar historias personales permite conectar con el p\u00fablico a trav\u00e9s de emociones universales\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Recientemente, en Espa\u00f1a, se present\u00f3 la serie \u2018Bellas Artes\u2019 de los hermanos Duprat y producida por Movistar Plus. Durante la presentaci\u00f3n, comentaron que el cine argentino lleva mucho tiempo en crisis y que esto no tiene relaci\u00f3n con Javier Miguel. \u00bfCu\u00e1l es su an\u00e1lisis y visi\u00f3n sobre la situaci\u00f3n actual del cine argentino?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Personalmente, conozco a Mariano y Gast\u00f3n Duprat, y reconozco que son muy talentosos. Sin embargo, su enfoque hacia el cine tiende a ser m\u00e1s capitalista y menos solidario. Creo firmemente que el cine y las series son actividades intr\u00ednsecamente solidarias. Estamos en un festival donde fomentamos a nuevos creadores de cortometrajes y creadores de series, y es esencial dar oportunidades para que otros puedan probar, fallar y aprender. Para que cineastas como Pablo Trapero y Dami\u00e1n Szifron logren \u00e9xitos como \u00abMundo Gr\u00faa\u00bb y \u00abRelatos Salvajes\u00bb, respectivamente, es crucial que primero tengan la oportunidad de experimentar y desarrollar sus habilidades. Este proceso a menudo implica invertir y, a veces, perder dinero, pero es necesario para descubrir y nutrir nuevos talentos, como encontrar a Messi en los semilleros de los clubes de barrio en Argentina.<\/p>\n\n\n\n \u00bfEs necesaria la solidaridad en la industria cinematogr\u00e1fica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n El arte no se puede medir solo en t\u00e9rminos econ\u00f3micos o pol\u00edticos. Aunque es vital que las operaciones sean transparentes y equilibradas, y que no se malgasten recursos en detrimento de necesidades b\u00e1sicas, tambi\u00e9n debemos reconocer que el cine y el arte son colectivos y solidarios. Cuanto mejor le va a uno, m\u00e1s debe ayudar a los dem\u00e1s, porque el crecimiento del cine depende de una base s\u00f3lida de apoyo y experimentaci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Una entrevista de Gonzalo Escrig \/ Im\u00e1genes: Zhanzhi Chen A los 21 a\u00f1os, Mariano Hueter ya hab\u00eda dejado una marca indeleble en la industria del entretenimiento, convirti\u00e9ndose en el director de ficci\u00f3n m\u00e1s joven de la historia argentina con su serie \u00abInconsciente colectivo\u00bb. Su vida ha sido un recorrido de desaf\u00edos y triunfos, desde una […]<\/p>\n","protected":false},"author":63,"featured_media":19713,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3,2204],"tags":[],"class_list":["post-19712","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-cultura","category-xweb"],"yoast_head":"\n\n
![\"\"](\"https:\/\/medios.uchceu.es\/elrotativo\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2024\/06\/1060352-1-937x703.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n\n