Informa Gonzalo Escrig y Marcos Nava \/ Im\u00e1genes: Cinema Jove<\/p>\n\n\n\n
La vicepresidenta y directora de la Warner Bros. Television Workshop, Rebecca Windsor, ha visitado Valencia para participar en la 37.\u00aa edici\u00f3n del Festival de Cinema Jove en un encuentro de profesionales del mundo de la creaci\u00f3n televisiva. Formada en la Universidad de Northwestern donde estudi\u00f3 teatro para convertirse en actriz, ha sido Gerente de Desarrollo en la compa\u00f1\u00eda de televisi\u00f3n Samuel L. Jackson, UppiTV, y en Mandeville Films y se uni\u00f3 al Festival de Sundance para formar a j\u00f3venes guionistas y directores. Actualmente, es la vicepresidenta y directora de la Warner Bros. Television Workshop, uno de los m\u00e1s selectos y competitivos programas de escritura y direcci\u00f3n para guionistas y directores que quieren trabajar en la industria de la televisi\u00f3n. El Rotativo ha hablado con la creadora de Stage 13 sobre el mundo del cine y la televisi\u00f3n, as\u00ed como el perfil del guionista para triunfar en la industria del entretenimiento. <\/p>\n\n\n\n
\u00bfQu\u00e9 es lo que le hizo entrar en la industria de la televisi\u00f3n y el cine?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Cuando era joven quer\u00eda ser actriz, as\u00ed que eso fue lo que estudi\u00e9. Fui a la universidad de teatro, me mud\u00e9 a Nueva York para intentar trabajar como actriz durante varios a\u00f1os, pero finalmente decid\u00ed que quer\u00eda tener m\u00e1s control sobre mi futuro. Como actor, nunca sabes si vas a encontrar el \u00e9xito. Me mud\u00e9 a Los \u00c1ngeles, me cas\u00e9 y empec\u00e9 a pensar en el futuro, pero sab\u00eda que todav\u00eda quer\u00eda hacer algo creativo para el cine o la televisi\u00f3n, pero no actuar. Consegu\u00ed unas pr\u00e1cticas en una empresa cinematogr\u00e1fica y aprend\u00ed lo que era trabajar con los guionistas para que sus guiones cobrasen vida. Eso me hizo sentir que segu\u00eda utilizando la parte creativa de mi cerebro, pero con m\u00e1s control sobre mi futuro. A partir de ah\u00ed he tenido muchos trabajos de asistente en productoras de cine y televisi\u00f3n, he trabajado en Sundance y ahora estoy en Warner Brothers en el programa de desarrollo de talentos.<\/p>\n\n\n\n Una profesional como usted, imagino que tambi\u00e9n tendr\u00e1 sus series favoritas, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Es muy dif\u00edcil responder a esa pregunta. Es como elegir a tu hijo favorito. Dir\u00eda que hay dos que destacan por encima del resto. Cuando era muy joven, la primera serie que me hizo decir \u00ab\u00a1Dios m\u00edo!\u00bb, fue Twin Peeks<\/em>. Probablemente era demasiado joven para verla, pero era tan diferente a todo lo que hab\u00eda visto, que me inspir\u00f3. Y, como adulto, Friday Night Lights<\/em>. Es una serie sobre una peque\u00f1a ciudad, un equipo de f\u00fatbol de un instituto… Es sobre f\u00fatbol, pero al fin y al cabo se trata de una familia que se enfrenta dificultades y aprende a sobrellevarlas. As\u00ed que, aunque no sea mi historia, los escritores han conseguido que pueda conectar con la historia y que me resulte emotiva, realista y aut\u00e9ntica. Es una de esas series que considero perfectas.<\/p>\n\n\n\n \u00bfCu\u00e1l es el principal objetivo de este taller para guionistas? <\/strong><\/p>\n\n\n\n Desde Warner Bros intentamos encontrar a los creadores del ma\u00f1ana. Buscamos a alguien que tenga una voz, algo especial, una perspectiva \u00fanica. Queremos poder ver su crecimiento con el tiempo, para que eventualmente puedan crear series para Warner Bros.<\/p>\n\n\n\n \u00bfAceptan los guionistas las cr\u00edticas? \u00bfSon capaces de aceptar sus anotaciones y recomendaciones?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Creo que depende. En primer lugar, depende de la experiencia que tengan. Mis colegas que trabajan con grandes guionistas de televisi\u00f3n me han dicho que no est\u00e1n tan abiertos a las cr\u00edticas. Piensan: \u00abS\u00e9 lo que estoy haciendo. Gracias, pero no, gracias\u00bb. Pero en mi caso, al trabajar con guionistas emergentes, la mayor\u00eda de las veces est\u00e1n muy abiertos a ellas, aunque no hayan pasado por la experiencia de que un ejecutivo critique su trabajo. Hay algunos que se ponen a la defensiva o no est\u00e1n de acuerdo con las notas, pero trabajamos en ello para intentar que sean capaces de trabajar en un espacio de colaboraci\u00f3n. Tienen que entender que, sea cual sea la nota, si tiendes a recibir la misma nota de diferentes personas debes escucharla y tratar de arreglarla. Puede ser que lo que est\u00e1s escribiendo en tu cabeza tenga sentido, pero los dem\u00e1s no lo est\u00e1n entendiendo. Esto no significa que tengas que escuchar todas las opiniones, pero tienes que encontrar el equilibrio entre tu visi\u00f3n y la del estudio.<\/p>\n\n\n\n \u201cLa serie no puede tratar sobre el entorno, tiene que ser sobre padres e hijos o sobre la adolescencia o lo que sea, por eso los personajes deben ir siempre por delante\u201d<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n \u00bfCu\u00e1les son las principales habilidades que debe tener un buen guionista?<\/strong><\/p>\n\n\n\n En la televisi\u00f3n, en particular, el trabajo es muy diferente al del cine. En primer lugar, y para la mayor\u00eda, hay que tener buenos personajes. Creo que respondo m\u00e1s a los personajes fuertes que a la construcci\u00f3n del mundo, incluso si est\u00e1s haciendo ciencia ficci\u00f3n o misterio. El protagonista tiene que importarnos para que nos interesemos por la historia. La serie no puede tratar sobre el entorno, tiene que ser sobre padres e hijos o sobre la adolescencia o lo que sea, por eso los personajes deben ir siempre por delante. Y, en segundo lugar, como la sala de guionistas es un entorno de colaboraci\u00f3n, tienes que ser paciente. Hay muchos escritores con talento que quiz\u00e1 no sean las personas m\u00e1s agradables o sean socialmente torpes. Pueden tener carreras incre\u00edbles, sobre todo en el cine, donde puedes ganar premios de la Academia y no salir nunca de casa. Pero como en la televisi\u00f3n est\u00e1s sentado todo el d\u00eda alrededor de una mesa con gente, tienes que ser alguien con quien los dem\u00e1s quieran pasar 10 horas al d\u00eda. Buscamos todo eso, y a veces hay guionistas con mucho talento que son geniales, pero no tienen ese elemento extra que buscamos.<\/p>\n\n\n\n En televisi\u00f3n existe el dicho que \u201cel escritor es el rey\u201d. \u00bfNo le parece ir\u00f3nico que en el cine sea completamente opuesto? \u00bfA qu\u00e9 se debe esta diferencia?<\/strong><\/p>\n\n\n\n No s\u00e9 c\u00f3mo ha salido as\u00ed. Hay muchas pel\u00edculas que pueden tener diez guionistas diferentes, con el estudio trayendo nuevos guionistas para a\u00f1adir l\u00edneas c\u00f3micas y, normalmente, la mayor\u00eda de ellos no est\u00e1n acreditados. As\u00ed que s\u00ed, se considera que es el medio del director y ellos son los que son aclamados. Pero en la televisi\u00f3n, debido a la larga duraci\u00f3n de la historia, se tiende a tener al guionista guiando la serie durante toda su duraci\u00f3n ya que no se puede esperar que un director permanezca en una producci\u00f3n durante tanto tiempo. Y es por esta misma raz\u00f3n por la que ahora los guionistas de cine vienen a la televisi\u00f3n, porque tienen m\u00e1s control creativo que en el cine.<\/p>\n\n\n\n Desde su experiencia profesional, \u00bfcree que la estructura de trabajo y escritura de una serie es la adecuada? Hay plataformas como Netflix o HBO MAX que han creado su propia estructura escribiendo toda la temporada antes de comenzar a grabar, \u00bfes esa una de las razones de su \u00e9xito?<\/strong><\/p>\n\n\n\n El modelo de sala de guionistas es realmente importante. Hay algunos programas que est\u00e1n empezando a ser escritos por una sola persona, pero creo que hay algo realmente beneficioso en tener una sala de guionistas. Tener diferentes voces y perspectivas puede ayudar a los guionistas con los personajes. Si tienes un personaje que tiene problemas de salud mental, puedes contratar a un escritor que haya experimentado los mismos problemas, para que pueda completar el personaje y darle vida. Pero ahora, con los servicios de streaming, que escriben primero y producen despu\u00e9s, el trabajo de los guionistas es mucho m\u00e1s dif\u00edcil. Normalmente, la escritura y la producci\u00f3n ocurren simult\u00e1neamente, lo que permite hacer cambios a lo largo del proceso. Pero creo que hay una conversaci\u00f3n m\u00e1s amplia entre los guionistas y la industria, que est\u00e1n muy frustrados, porque no est\u00e1n teniendo la experiencia de la producci\u00f3n en el plat\u00f3. Y eso es algo malo, porque a medida que los guionistas ascienden, cuando se convierten en creadores, en productores, necesitan tener experiencia de producci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Es muy com\u00fan escuchar a la gente decir que estamos viviendo la \u00e9poca dorada de las series. Sin embargo, otros muchos sostienen que esta llamada \u00e9poca dorada comenz\u00f3 con Los Soprano y The West Wing y termin\u00f3 con el desafortunado final de Juego de Tronos. \u00bfCu\u00e1l es su opini\u00f3n? \u00bfEs cierto que la televisi\u00f3n se encuentra en su \u00e9poca m\u00e1s esplendorosa?<\/strong><\/p>\n\n\n\n No puedo hablar por todos. En mi opini\u00f3n, o es que haya terminado con Juego de Tronos, pero es interesante porque personalmente me he dado cuenta, al menos en los \u00faltimos meses que hay muy buena televisi\u00f3n, pero estoy completamente abrumada por la cantidad de contenido. Hubo un par de meses en los que salieron un mont\u00f3n de series basadas en personajes famosos cuyas vidas se desmoronaron y, realmente, no tuve tiempo de verlas todas. Sin embargo, al mismo tiempo, sigue habiendo programas de televisi\u00f3n incre\u00edbles que veo todas las semanas. No creo que la edad de oro haya terminado, pero si echo la vista atr\u00e1s, tres a\u00f1os, me parece que esa \u00e9poca era m\u00e1s preferible.<\/p>\n\n\n\n \u201cEn la televisi\u00f3n, debido a la larga duraci\u00f3n de la historia, se tiende a tener al guionista guiando la serie durante toda su duraci\u00f3n ya que no se puede esperar que un director permanezca en una producci\u00f3n durante tanto tiempo\u201d<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n \u00bfSe est\u00e1 adaptando la televisi\u00f3n en abierto a las nuevas demandas de la audiencia o estamos a punto de vivir la extinci\u00f3n de la televisi\u00f3n en abierto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Creo que la gente se olvida de que hay un gran segmento de Am\u00e9rica que todav\u00eda ve CSI. Warner Brothers’s tiene una comedia en ABC llamada Abbott elementary<\/em> que fue todo un \u00e9xito y est\u00e1 en abierto. Por lo tanto, pienso que todav\u00eda hay muy buenos ejemplos de televisi\u00f3n abierta que se convierten en \u00e9xitos, pero, en general, s\u00ed que parece que la gente se est\u00e1 pasando al streaming. Al final, los j\u00f3venes ven todo en sus tel\u00e9fonos y muchas series que empiezan en la televisi\u00f3n se vuelven populares una vez que se pasan al streaming<\/em> como es el caso de Riverdale<\/em>, Arrow, Money Heist<\/em>.<\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 es lo que hace que la ficci\u00f3n americana sea la l\u00edder de la industria?<\/strong><\/p>\n\n\n\n No creo que sea necesario. Hay muchas series como La casa de papel<\/em>, El juego del calamar<\/em>, Lupin<\/em>, que est\u00e1n comenzando a triunfar internacionalmente. Si lo piensas, hay muchas series americanas que son remakes<\/em> de series extranjeras, como Homeland<\/em>. As\u00ed que espero que las perspectivas, nuevas y diferentes, se hagan m\u00e1s populares con el tiempo. Aunque s\u00ed que es verdad que lo que la televisi\u00f3n americana hace muy bien es completar las historias, cerrar todos los arcos y eso al p\u00fablico le encanta.<\/p>\n\n\n\n \u00bfAlg\u00fan consejo para los j\u00f3venes aspirantes a guionistas o directores?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Sigue trabajando. S\u00e9 que parece muy sencillo, pero si eres escritor debes estar escribiendo todo el tiempo. Intenta presentarte a diferentes programas, concursos o festivales para ganar premios y obtener reconocimiento. No te cuesta nada escribir un guion, as\u00ed que deber\u00edas estar escribiendo todo el tiempo. Tambi\u00e9n recomiendo, de verdad, formar un grupo de guionistas con otros guionistas amigos de la universidad para reunirse y estar constantemente escribiendo y retroaliment\u00e1ndose mutuamente para aprender a articular las ideas. Es una buena experiencia de uni\u00f3n y, eso, es realmente importante. Como directores hay que encontrar formas creativas de seguir trabajando en el oficio. Es la \u00fanica manera de que cuando lleguen las oportunidades est\u00e9is preparados. Nunca hay que esperar que las oportunidades lleguen de inmediato. Todo lleva su tiempo y no pasa nada, porque cuando te llegue la oportunidad habr\u00e1s crecido como cineasta. Y, por \u00faltimo, nunca te compares con los dem\u00e1s porque cada uno tiene su propio camino. El camino no es una l\u00ednea recta es un zigzag.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Informa Gonzalo Escrig y Marcos Nava \/ Im\u00e1genes: Cinema Jove La vicepresidenta y directora de la Warner Bros. Television Workshop, Rebecca Windsor, ha visitado Valencia para participar en la 37.\u00aa edici\u00f3n del Festival de Cinema Jove en un encuentro de profesionales del mundo de la creaci\u00f3n televisiva. Formada en la Universidad de Northwestern donde estudi\u00f3 […]<\/p>\n","protected":false},"author":63,"featured_media":15469,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3,2204],"tags":[],"class_list":["post-15466","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-cultura","category-xweb"],"yoast_head":"\n