Es muy bonito cuando una pel\u00edcula se ve en la gran pantalla porque ha sido pensada para ser vista de esta manera, no solo por las condiciones de proyecci\u00f3n, sino tambi\u00e9n porque es compartido. Esa idea de comunidad viendo una pel\u00edcula juntos, la energ\u00eda que se crea y ver c\u00f3mo el espectador recibe la pel\u00edcula es maravilloso.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfQu\u00e9 le inspiro para crear \u2018D\u00fao\u2019?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Cuando uno hace pel\u00edculas que son como trozos de vida, hay una voluntad de seguir contando como despu\u00e9s de una transformaci\u00f3n como la que vive este personaje, c\u00f3mo es su vida, qu\u00e9 efectos tiene en ella, c\u00f3mo se puede generar una crisis, ver esa b\u00fasqueda de su lugar en el mundo. Y, al terminar, \u2018Con el viento\u2019 surgi\u00f3 el deseo, por parte de la actriz M\u00f3nica Garc\u00eda, de seguir trabajando juntas porque nos hemos entendido muy bien. Somos compa\u00f1eras de viaje y nos planteamos c\u00f3mo seria seguir con este personaje y despu\u00e9s de la pel\u00edcula ver su evoluci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Es su segunda pel\u00edcula. \u00bfQu\u00e9 diferencias podemos descubrir entre \u2018Con el viento\u2019 y \u2018D\u00fao\u2019?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Pienso que son dos pel\u00edculas distintas. \u2018Con el viento\u2019 es una pel\u00edcula sobre el retorno a los or\u00edgenes, a reconectar con la familia, al hogar, con uno mismo y en el caso de \u2018D\u00fao\u2019 se abren muchas cuestiones que tienen que ver con el paso del tiempo, con el envejecimiento, con la relaci\u00f3n de pareja, con un desgaste, con el sentirse incomodo en el lugar en el que est\u00e1s. Aborda c\u00f3mo puedes decidir tomar una nueva vida, a los 50 a\u00f1os, en un entorno extranjero como son Los Andes, lo que produce un choque en una pareja muy ensimismada en el arte y en un mundo que vive conectada a la Tierra, en ese sentido \u2018D\u00fao\u2019 s\u00ed que est\u00e1 conectada con \u2018Con el viento\u2019.<\/p>\n\n\n\n \u00bfEl espectador va a poder apreciar una evoluci\u00f3n o crecimiento en su cine?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Es dif\u00edcil hablar del crecimiento, aunque s\u00ed que vas sintiendo que vas perdiendo ciertos miedos. En \u2018Con el viento\u2019 ten\u00eda mucho miedo porque nunca hab\u00eda dirigido actores y ten\u00eda la inseguridad de lo que se pod\u00eda hacer y lo que no. En el caso de \u2018D\u00fao\u2019 vas expandiendo tus limitaciones, enfrent\u00e1ndote a tus limitaciones y te animas a no tener miedo. Tambi\u00e9n se va consolidando un equipo, pues a m\u00ed me gusta trabajar siempre con las mismas personas, y eso hace que el marco de confianza sea mayor de manera que, cuando existe esa confianza, puedes intentar ir m\u00e1s lejos y ser m\u00e1s ambicioso.<\/p>\n\n\n\n \u00bfCu\u00e1les han sido las dificultades a las que ha tenido que enfrentarse a hora de grabar esta segunda pel\u00edcula?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Empezamos a rodar la pel\u00edcula en febrero de 2020 y nos quedamos a mitad de rodaje porque lleg\u00f3 la pandemia. Nos avisaron que Argentina entraba en cuarentena y en dos d\u00edas tuvimos que volver, por eso la dificultad mayor que hemos tenido ha sido que no pod\u00edamos retomar ese viaje y hemos tenido que contar con el material que ya ten\u00edamos y que pudimos filmar antes de la pandemia. Pudimos grabar los planos de los carnavales con toda la gente junta y sin ning\u00fan tipo de distancia antes del confinamiento lo que cambio todo despu\u00e9s de la pandemia. Tambi\u00e9n ha sido una dificultad trabajar con comunidades donde si toda la comunidad no est\u00e1 de acuerdo en algo no se hace, lo que nos ha permitido aprender a adaptarnos a lo que va pasando con ellas comunidades, reescribiendo a partir de todo ello.<\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo llega a estas comunidades argentinas de Los Andes?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Yo estuve viviendo en Buenos Aires desde 2005 hasta 2008 y en el 2006 hice un viaje por carnavales a Jujuy que fue muy transformador para m\u00ed. Era la \u00fanica espa\u00f1ola del grupo y fue impresionante porque me fascino el lugar, las personas, el carnaval. Todo eso se me qued\u00f3 en mi memoria como algo idealizado y cuando me puse a escribir este guion surgi\u00f3 este lugar. Despu\u00e9s, con los viajes de documentaci\u00f3n, se extendi\u00f3 y cambi\u00f3, no hice la misma ruta que hab\u00eda hecho lo que me hizo descubrir nuevos lugares m\u00e1s hacia la frontera, aislados. El primer viaje que hab\u00eda hecho se convirti\u00f3 en turismo, pero al cabo de 2006 al 2019 cambiaron muchas cosas e hicimos todo el recorrido junto al director de fotograf\u00eda que conoc\u00eda la zona fronteriza entre Argentina, Chile y Per\u00fa. Con este viaje logr\u00e9 desenterrar mi pasado, descubr\u00ed cosas nuevas y eso es lo maravilloso que tiene el cine, las pel\u00edculas te permiten aproximarte a nuevas experiencias y a nuevos modos de vida que no son el tuyo.<\/p>\n\n\n\n \u00bfCu\u00e1l fue la reacci\u00f3n de la comunidad cuando les present\u00f3 el proyecto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ocurri\u00f3, un poco, como en la pel\u00edcula. La pareja protagonista son como el alter ego del equipo de cine. En esos lugares hab\u00eda la necesidad de hablar en asamblea para poder hacer la pel\u00edcula y existi\u00f3 una negociaci\u00f3n para ver cu\u00e1l era el intercambio. En este sentido, dorm\u00edamos en las casas de los pueblos o en el lugar que nos habilitaban para dormir, nos cocinaban ellos y la comunidad se puso en marcha gracias al rodaje. Nosotros no est\u00e1bamos haciendo una pel\u00edcula para ellos, sino que ten\u00edamos una idea de pel\u00edcula y la quer\u00edamos rodar all\u00ed, lo que puede llegar a ser conflictivo. En ese sentido, s\u00ed que hubo una primera comunidad en la que hubo conflicto, porque a\u00fan existe la idea del \u201ccolonizador, colonizado\u201d y cuando llega un equipo lo ven como colonos y para ellos es c\u00f3mo si se vendiese su cultura, pero hay que explicar la importante visibilidad que les puede dar a esas comunidades en el cine.<\/p>\n\n\n\n Si pudiera definir la pel\u00edcula con una palabra, \u00bfcu\u00e1l seria y por qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n\n\n\n B\u00fasqueda. Porque es una b\u00fasqueda en muchos sentidos que tiene que ver con la b\u00fasqueda de la protagonista de s\u00ed misma, con la b\u00fasqueda de la pel\u00edcula, porque todo viaje tiene que ver con alguna b\u00fasqueda de algo, con el descubrimiento de ella misma.<\/p>\n\n\n\n A lo largo de la historia podemos ver un estilo dram\u00e1tico y po\u00e9tico, \u00bfcu\u00e1les fueron sus referencias en el momento del montaje?<\/strong><\/p>\n\n\n\n La poes\u00eda me gusta mucho y, en este sentido, los referentes van en la direcci\u00f3n de la poes\u00eda y los poetas por una cuesti\u00f3n del ritmo de la palabra, por c\u00f3mo se dice, c\u00f3mo quedan suspendidos los pensamientos. No es que haya una narrativa en prosa, sino que la poes\u00eda tiene eso. Desde Anne Carson a Jos\u00e9 \u00c1ngel Valente siempre me ayudan a pensar. En lo cinematogr\u00e1fico, en \u2018D\u00fao\u2019 han sido muy importantes \u2018Viatggio in Italia\u2019 de Roberto Rossellini y \u2018I fidanzati\u2019 de Ermanno Olmi, dos pel\u00edculas que fueron claves, no s\u00e9 si por lo po\u00e9tico, aunque tambi\u00e9n hay muchos cineastas como Jonas Mekas o Tarkovski que piensan que lo po\u00e9tico tiene que ver con una observaci\u00f3n profunda de la realidad.<\/p>\n\n\n\n A pesar de que en la pel\u00edcula muchas veces solo aparecen los dos protagonistas, el ritmo nunca decae. \u00bfC\u00f3mo lo ha conseguido?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Lo trabajamos en equipo. Toda la pel\u00edcula esta grabada en plano secuencia, pero en el caso de las conversaciones entre los personajes pensamos en la expresi\u00f3n de los cuerpos, c\u00f3mo nos movemos lo que ayuda a encontrar un ritmo, entre todos. Nada es improvisado, vamos probando, y eso nos permite trabajar con la c\u00e1mara y encontrar el ritmo\u2026 despu\u00e9s son los actores los que lo sostienen.<\/p>\n\n\n\n \u201cNo dejar\u00e9 de querer lo que queda de ti\u201d, esta es la promesa entre ambos personajes. Para usted, \u00bfqu\u00e9 significa?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Esa frase proviene de una obra de danza que vi y la pronunci\u00f3 John Berger, \u201cno dejar\u00e9 de amar lo que queda de ti\u201d. A m\u00ed me pareci\u00f3 una frase bell\u00edsima para hablar del amor, lo que queda de \u00e9l. Ya no lo que eras, sino lo que queda de ti, porque hay un t\u00fa cuando est\u00e1s en una relaci\u00f3n de pareja y un yo y un t\u00fa de cuando se conocieron y hay otro del presente que queda de ti. Es como la promesa de que no dejar\u00e1s de querer algo de esa persona, lo que quede, que puede ser de ella, con ella o lo que queda en ti de ella.<\/p>\n\n\n\n Sobre el amor en la pel\u00edcula, \u00bfqu\u00e9 significado le da?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Para m\u00ed, en esta pel\u00edcula, los dos personajes son uno m\u00e1s uno, no son dos en uno. Una pareja tiene sentido cuando es una sola pieza que funciona respetando la individualidad, pero son dos en uno, sin embargo, en este caso sientes que cada vez m\u00e1s son uno y uno que conviven, que est\u00e1n m\u00e1s lejos viendo la ruptura del amor.<\/p>\n\n\n\n \u00bfCu\u00e1l cree que es el mensaje con el que debe quedarse el p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Lo bonito del cine es que nunca sabes cual va a ser la respuesta del p\u00fablico. Me gusta no saber cu\u00e1l va ser su reacci\u00f3n y soy partidaria de eso, por eso hago este tipo de pel\u00edculas que no se dirigen muy claramente a un lugar. A m\u00ed me gusta pensar en el cine como experiencia. T\u00fa, como espectador, siempre lo vinculas a tu propia experiencia, de manera que lo que puedan sacar dos personas ser\u00e1 completamente distinto porque cada uno ha vivido algo diferente. En ese sentido, me encantar\u00eda que algunos espectadores pudieran plantearse la necesidad de descubrirse y renacer; de pensar que son capaces de crear una nueva vida; otros que la vean como una crisis de pareja; otros como una aproximaci\u00f3n a un mundo desconocido que es el de las comunidades originarias; otras como un mundo que desaparece, el campo; otros que vean en ella el envejecimiento y lo duro que es el paso del tiempo. Hay varios temas y pienso que cada uno pueda aferrarse a lo que le interesa m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n Finalmente, \u00bfqu\u00e9 a les dir\u00eda a los j\u00f3venes que apuestan por el cine?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Les dir\u00eda que es importante tomar riesgos, jugar, intentar hacer un cine libre que no est\u00e9 sometido a las presiones, que son muchas. Deben prestar mucha atenci\u00f3n a observar la realidad de los dem\u00e1s y a cuidar lo que hacemos y amarlo, ya que, si no amas mucho algo es mejor que no lo hagas, porque esto es un trabajo de no parar y ser persistentes y fieles a tus principios.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Informa Marcos Nava \/ Im\u00e1genes: Cinema Jove – Daniel Garc\u00eda-Sala Meritxell\u00a0Colell\u00a0forma parte de\u00a0una nueva generaci\u00f3n de directoras espa\u00f1olas cuyo trabajo ha alcanzado en los \u00faltimos a\u00f1os una amplia repercusi\u00f3n internacional. 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