Informa Gonzalo Escrig \/\/\/ Im\u00e1genes: EVAMONTESINOSCOMUNICACI\u00d3N<\/p>\n\n\n\n
El director y guionista Rodrigo Cort\u00e9s ha estado en Valencia presentando recientemente en los cines Kinepolis su nuevo filme \u2018El amor en su lugar\u2019. Una pel\u00edcula que cuenta la historia real de un grupo de actores jud\u00edos que representan una obra c\u00f3mica en un viejo teatro del ghetto de Varsovia en 1942 con la intenci\u00f3n de llevar algo de esperanza a sus compatriotas. Con guion original escrito por el propio Cort\u00e9s junto al reconocido novelista alem\u00e1n David Safier, la pel\u00edcula ha sido nominada a los Premios Feroz 2021 con tres candidaturas al mejor director, mejor guion y mejor m\u00fasica original. <\/p>\n\n\n\n
Rodrigo, \u00bfc\u00f3mo le lleg\u00f3 la idea de hacer esta pel\u00edcula, contar esta historia?<\/strong><\/p>\n\n\n\n La obra original, que traducido a un literal del polaco se llamar\u00eda \u2018El amor busca apartamento\u2019, la descubri\u00f3 David Safier, el co-guionista y escritor alem\u00e1n durante el proceso de documentaci\u00f3n de otra de sus obras. Cuando le\u00ed el borrador empec\u00e9 a documentarme sobre el ghetto de Varsovia y le\u00ed solo el material escrito en el ghetto entre 1941 y 1945. La II Guerra Mundial se ha literaturizado mucho y se ha limpiado narrativamente de forma muy un\u00edvoca, mientras que, si leemos los documentos de los Archivos Ringelblum que son una compilaci\u00f3n de diarios, testimonios, escritos casuales, te das cuenta de que lo que hab\u00eda era una enorme contradicci\u00f3n y una enorme confusi\u00f3n. Unos cre\u00edan que Cherniakov, el presidente del consejo jud\u00edo, era un gran hombre, pero muy d\u00e9bil. Otros dec\u00edan que era un santo, otros que era un traidor, hab\u00eda gente que defend\u00eda la existencia del propio ghetto porque as\u00ed estaban juntos. En aquel momento hab\u00eda una sociedad muy jerarquizada, muy compleja, muy afinada, con gente muy rica y con gente extremadamente pobre que no le importaba nadie, con artistas que segu\u00edan pugnando por hacer las cosas. Y ah\u00ed es cuando empec\u00e9 el proceso de reescritura del guion. Del mismo modo que en el caso de \u2018Buried\u2019 las velitas del altar se las encend\u00eda a Hitchcock, aqu\u00ed las velitas se las encend\u00eda a Billy Wilder, tratando de dotar a los di\u00e1logos de ese pesimismo divertido, de ese fatalismo l\u00facido, y de ese coraz\u00f3n rom\u00e1ntico que siempre tuvo, porque descre\u00eda de la humanidad, pero cre\u00eda en el amor.<\/p>\n\n\n\n La pel\u00edcula recuerda mucho a \u2018Buried\u2019, ya que toda la acci\u00f3n transcurre en el teatro de una manera asfixiante.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Hay algo que tiene que ver con \u2018Buried\u2019 en el sentido de que ambas usan el tiempo real, sin elipsis temporales ni espaciales. Ambas proponen experiencias muy f\u00edsicas, muy sensoriales. La pel\u00edcula no solo se ve, sino que se experimenta y adem\u00e1s ambas suceden en un terreno muy acotado. En el caso de \u2018Buried\u2019 no se puede acotar m\u00e1s, pero, en cualquier caso, es un universo muy cerrado sobre s\u00ed mismo. Es verdad que el coraz\u00f3n es muy cl\u00e1sico, la referencia a \u2018Lubitch\u2019 es muy pertinente y entre la lista de pel\u00edculas que le di a los actores para que tuvi\u00e9semos herramientas con las que comunicarnos luego estaba desde luego \u201cser o no ser\u201d que, adem\u00e1s, pasa en un teatro de Varsovia, aunque nunca se menciona al ghetto. Les ped\u00ed ver \u2018Uno, dos, tres\u2019 por el sentido del ritmo y del di\u00e1logo a la velocidad del rayo que iba a tener la propia obra y muchas veces fuera de la obra sus di\u00e1logos. […] Pero tambi\u00e9n les ped\u00ed ver \u2018Black Swan\u2019 (Cisne negro) para decirles que, aunque el coraz\u00f3n iba a ser muy cl\u00e1sico, la formulaci\u00f3n formal no. Iba a ser muy rugosa, muy f\u00edsica, y muy contempor\u00e1nea, con un sentido de la c\u00e1mara muy sensorial.<\/p>\n\n\n\n \u201cComo narrador, mi labor no era subirme a una silla a dar lecciones a nadie, sino servir a la historia de esos personajes y a sus contradicciones, sus ambivalencias, sus cambios constantes de opini\u00f3n\u201d<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n Durante la pel\u00edcula se utilizan bastantes planos secuencia, \u00bfes motivado por algo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Creo en el lenguaje profundamente. Si algo aprend\u00ed de Scorsese es que el qu\u00e9 es el c\u00f3mo y el c\u00f3mo es el qu\u00e9, y que esa discusi\u00f3n entre fondo y forma es est\u00e9ril. Porque la forma determina el fondo y el fondo se constituye a trav\u00e9s de la forma. Y creo en las decisiones sem\u00e1nticas, en la c\u00e1mara que escribe, que hace las cosas por una raz\u00f3n y para algo. No en esa muerte que estamos viendo del lenguaje en que las cosas se recogen en multic\u00e1mara y, despu\u00e9s, se le da un montador para que les d\u00e9 sentido. Esto se rueda de aqu\u00ed a aqu\u00ed y de aqu\u00ed a aqu\u00ed por esta raz\u00f3n. Como hacen los Cohen o como hac\u00eda Vincent Minnelli me da lo mismo. De manera que, efectivamente, hay muchos planos secuencia incluso dentro de la propia pel\u00edcula, no ya el de arranque, sino que hay muchos planos secuencia de seis o siete minutos precisamente para no domesticar la narraci\u00f3n, para convertirla en algo absolutamente f\u00edsico.<\/p>\n\n\n\n Se han hecho muchas pel\u00edculas de la segunda guerra mundial. \u00bfCu\u00e1l fue su punto de partida para hacer algo nuevo que no fuese reiterativo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Concentrarme m\u00e1s en la historia con min\u00fasculas que en la historia con may\u00fasculas. Aunque hice todo este proceso de investigaci\u00f3n para poder dotar de verdad y textura a la narraci\u00f3n, todo el mundo conoce el lienzo hist\u00f3rico. De manera que la historia iba a resonar dentro de cada uno porque todos tienen conocimientos sobre lo que ha pasado, y c\u00f3mo acab\u00f3, y eso va a resonar en la emocionalidad de cada uno. Pero sent\u00eda que, como narrador, mi labor no era subirme a una silla a dar lecciones a nadie, que nadie me ha pedido, sino servir a la historia de esos personajes y a sus contradicciones, sus ambivalencias, sus cambios constantes de opini\u00f3n. Para m\u00ed era m\u00e1s importante, como narrador, contar una historia parad\u00f3jicamente sobre el teatro. Una historia de actores que van a acabar la funci\u00f3n como sea, lo cual es algo muy propio de los actores. Suceda lo que suceda: se muera tu padre, se vayan las luces del teatro o tengas fiebre, la funci\u00f3n se hace, el famoso \u201cthe show must go on\u201d<\/em> (la funci\u00f3n debe continuar). Si los haces en un tel\u00f3n tan oscuro, tiene especial fuerza que alguien a\u00fan trate de encender una cerilla en alguna parte. Pero esa fuerza aleg\u00f3rica no va a surgir porque t\u00fa la impongas, sino porque la particularidad de la historia la va a hacer universal. Tu deber como director es guiar la mirada, pero no la opini\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n \u201cLa diferencia entre amar y ser amado puede ser la diferencia entre vivir o morir\u201d<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n La pel\u00edcula est\u00e1 en todo momento preguntando si amar o ser amado. \u00bfCree que, al final, de alguna forma gana el amor?<\/strong> Yo no s\u00e9 qui\u00e9n gana porque creo que hay situaciones en la vida en la que no hay una opci\u00f3n buena. Hay veces que tienes que elegir entre romperte el brazo o la pierna. Por otro lado, la vida no se puede solucionar porque no hay soluci\u00f3n para la vida, en eso consiste. La vida no es un problema. Pero s\u00ed que es verdad que el amor real, el amor verdadero, el amor que en un momento acabas comprendiendo a trav\u00e9s de la experiencia de estos actores es siempre desinteresado, y es por lo tanto un camino de renuncia, un camino de sacrificio. As\u00ed que en la pel\u00edcula suceden dos cosas. Se plantea muchas veces: \u00bfQu\u00e9 es m\u00e1s importante amar o ser amado? Bueno, por un lado, el borracho l\u00facido de la pel\u00edcula dice \u201cno es que puedas elegir\u201d<\/em> y acaba con el dilema en un segundo. Pero, en cualquier caso, es un dilema m\u00e1s relevante ah\u00ed dentro, en el ghetto, con gente que quiere vivir media hora m\u00e1s. La diferencia entre amar y ser amado puede ser la diferencia entre vivir o morir. Pero dado que es un camino de renuncia, cada vez que se pregunta \u00bfqu\u00e9 est\u00e1s dispuesto a hacer por amor? La respuesta a la pregunta es qu\u00e9 est\u00e1s dispuesto a sacrificar. Para conseguir que una pel\u00edcula a tenga un final feliz tienes que parar en un sitio concreto, porque si sigues otros cinco minutos a lo mejor ya no lo es. Y algo de eso pasa en esta pel\u00edcula. Durante los cr\u00e9ditos, se permite que el espectador procese lo que ha visto y lo digiera, y no tiene muy claro si quiere sonre\u00edr o llorar porque las cosas son ambivalentes, son complejas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Informa Gonzalo Escrig \/\/\/ Im\u00e1genes: EVAMONTESINOSCOMUNICACI\u00d3N El director y guionista Rodrigo Cort\u00e9s ha estado en Valencia presentando recientemente en los cines Kinepolis su nuevo filme \u2018El amor en su lugar\u2019. 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