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El campus de Alfara de la CEU UCH celebra este lunes 22 de abril el Día del Estudiante 2024

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Redacción ROTATIVO / Imágenes: Archivo

Este próximo lunes 22 de abril, el campus de Alfara del Patriarca de la CEU UCH celebrará el Día del Estudiante 2024. Una actividad organizada por la Delegación de Estudiantes en colaboración con el Vicerrectorado de Calidad y Estudiantes.

Desde las 11:30 horas las instalaciones del campus universitario acogerán actividades lúdicas, talleres y concursos en los espacios exteriores del edificio Luis Campos Górriz y el Paraninfo. Con motivo de este día la cafetería de Rectorado ofrecerá un menú combinado de hamburguesa, patatas y bebida por tan sólo 5,50 euros.

Uno de los platos fuertes del Día del Estudiante será el concurso de mascotas, un “clásico” en el programa de actividades que contará con casi un centenar de participantes en las seis categorías: perros de raza, perros mestizos, animales exóticos, gatos, caballos y obediencia. La participación es gratuita y con inscripción previa mediante este formulario. Un jurado conformado por alumnos y profesores de la Facultad de Veterinaria escogerán los premios de cada sección. Además, los estudiantes podrán escoger su mascota favorita y votar por ella. A través de un acuerdo alcanzado por la Delegación de Estudiantes, la empresa Miscotas donará un kilo de pienso a la protectora de animales Modepran de Valencia por cada participante en el concurso de mascotas.

ACTIVIDADES LÚDICAS

En la línea de ediciones anteriores, frente al edificio Luis Campos Górriz se instalarán dos grandes hinchables con una barredora humana y un toro mecánico. También un campo de fútbol humano, que estará ubicado en la plaza del Paraninfo. Completan la oferta lúdica dos futbolines y otras dos mesas de ping-pong, una canasta de basket que estarán junto al campo de fútbol humano en la plaza del Paraninfo.

En el entorno de estas actividades lúdicas también se situarán talleres vinculados a la actividad académica de la universidad. Es el caso de los ‘stands’ de SwiCEU, un proyecto de ciencia ciudadana para el descubrimiento de nuevos antibióticos en la Universidad CEU Cardenal Herrera.

La Cátedra DeCo, la alianza de la UCH-CEU con el Muy Ilustre Colegio Oficial de Farmacéuticos de Valencia (MICOF) para la detección precoz del deterioro cognitivo desde las farmacias, realizará una dinámica para conocer qué alimentos antiinflamatorios son beneficiosos para la salud cognitiva.

La titulación de Nutrición también estará presente en el Día del Estudiante, con un taller para concienciar sobre la importancia de una correcta alimentación. Además, la titulación de Educación contará con su propio espacio, donde se confeccionarán pulseras como recuerdo de la jornada.

Los bajos del Paraninfo acogerán un taller de yoga en dos sesiones, una a las 12:00 horas y otra a las 12:45 horas, con una duración de 30 minutos y con una capacidad como máximo para 20 participantes. La Delegación de Estudiantes pondrá todos los materiales necesarios para la realización de la actividad.

MÚSICA Y RADIO EN DIRECTO

Toda la jornada contará con ambientación musical realizada por los propios alumnos. Abelardo Sánchez y Fran del Campo serán los DJ’s del Día del Estudiante, encargados de poner ritmo a todas las actividades al aire libre de 11:00 a 17:00 horas.

Además, de la mano de CEU Música, el grupo de estudiantes ‘Soul Echo’ y la alumna María Garay ofrecerán una actuación musical en directo en el jardín del Paraninfo desde las 15:00 horas.

De 12:00 a 14:00 horas, Radio CEU ofrecerá una edición especial del magazzine ‘El Matinal’. La radio de la UCH-CEU realizará esta programación desde la plaza del Paraninfo, en pleno epicentro de la fiesta del Día del Estudiante, y contará con alumnos de Periodismo, Comunicación Audiovisual y Publicidad y Relaciones Públicas.

RECONOCIMIENTO A DELEGADOS

Como colofón a la jornada, el Paraninfo acogerá un acto de reconocimiento a representantes de alumnos a las 17:00 horas. Esta iniciativa de la Delegación de Estudiantes busca reconocer el trabajo de los delegados de curso, titulación y Facultad en su compromiso con la comunidad educativa.

El acto reunirá a los representantes de alumnos de las cinco facultades del campus de Alfara del Patriarca, así como a los delegados de la Escuela Superior de Enseñanzas Técnicas (ESET).

La directora general de Innovación e Investigación de la Generalitat Valenciana, Mariola Penadés, ofrecerá una ponencia sobre la importancia del trabajo en equipo y el liderazgo desde su experiencia como docente universitaria en la Facultad de Veterinaria e investigadora en el campo de la biología molecular.

Taorix: “El arte es una forma de terapia, un método íntimo y esencial de desconexión”

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Información e imágenes: Paula Hernández

Soledad Acompañada, Texture y Line son algunas de las obras a través de las que la artista valenciana Tatiana Ochandio Richart, más conocida como Taorix, explora temas tan universales como personales. De entre ellas, surgen reflexiones acerca de la soledad, la conexión emocional y la admiración por cotidianeidad. Mediante de la pintura, expresa testimonios de su habilidad para capturar la complejidad de la experiencia humana y transmitir una sensación de autenticidad y vulnerabilidad. Así es como Taorix consigue crear una experiencia artística cargada de sentimiento.

¿Qué quieres transmitir con la exposición?

Me gustaría transmitir sobre todo la sensación de soledad que sentimos a pesar de estar acompañados. Soledad Acompañada es una interacción constante entre estas dos palabras. Uno puede sentirse acompañado estando solo, con su propia presencia y pensamientos, pero a veces también podemos sentirnos solos estando en compañía.

Y, ¿cómo has trasladado ese sentimiento a las pinturas?

He creado un paralelismo con obras como Meditación, Equilibrio y Caricias al corazón, así como con otros nombres de la colección. Muchos de estos cuadros representan momentos en los que uno se siente acompañado, pero, al mismo tiempo, solo. Aunque estoy rodeada de mi gente, siempre he experimentado esta sensación de soledad. Me he dado cuenta de que cuando te detienes a meditar consigues reflexionar sobre la conexión entre estas dos palabras.

¿Cuándo y cómo descubriste tu pasión por la pintura?

La descubrí al atravesar momentos difíciles en mi vida. La mente me ha jugado malas pasadas y, para evitar estallar o hacer cosas que no quería, empecé a pintar. Al principio, utilizaba plumilla y tinta china, pero con el tiempo he ido mejorando mis técnicas a base de “ensayo-error”, aprendiendo de forma autodidacta. He creado una especie de academia conmigo misma que me sirve como método de desconexión y desahogo. Para mí, el arte es una forma de terapia, un método íntimo y esencial de desconexión.

¿Qué te inspira a la hora de crear una nueva obra?

Me inspira mucho la comunicación no verbal. El movimiento de la gente, las posiciones. Soy una persona carismática y me encanta bailar. Observar sin juzgar negativamente es algo que me apasiona. Así, a mi manera, plasmo esa inspiración en el papel, tratando siempre de dar un mensaje positivo y real.

¿Qué mensaje común buscas a través de tus pinturas?

Con mis obras quiero transmitir que pintar no es fácil. Es fácil sentir, pero el reto está en saber transmitirlo. Creo que he logrado transmitir mucho a la gente a través de mis cuadros.

«eL ARTE es capaz de influir en el estado anímico de las personas, al igual que lo hace la música»

¿Crees que la gente acoge bien el arte o logra entenderlo?

El arte es esencial y está en todas partes. Desde una silla hasta un baño, todo ha sido creado y diseñado, por lo que de alguna forma se convierte en arte. Estamos rodeados de ello desde el momento en que nos levantamos por la mañana y tomamos café en una taza. Sin embargo, creo que el arte pictórico está poco valorado. No soy una lámina que compras hecha en cualquier tienda. Dedico muchas horas y esfuerzo a mi trabajo. Hay gente que piensa que el arte es en vano, pero realmente tiene un trasfondo muy profundo.

¿Qué piensas sobre la idea de que destacar en este ámbito es simplemente una cuestión de suerte?

La suerte se gana. No aparece si uno no hace nada. Muchas veces las personas ajenas a este entorno piensan que el arte no es un trabajo real, pero están equivocados. El arte es un trabajo como cualquier otro. Yo comienzo a las ocho de la mañana hasta las ocho de la noche, si contara las muchas horas que dedico adicionales. A veces trabajo incluso los sábados y domingos. No tengo un horario fijo, sino que me marco mis propios tiempos.

¿Crees que el arte tiene cierta responsabilidad social a la hora de comunicarnos y comprender distintos temas?

El arte es un lenguaje mudo. Es un idioma en sí mismo. Creo que es capaz de influir en el estado anímico de las personas, al igual que lo hace la música. Es una forma de expresión que acompaña en la reflexión sobre cómo nos sentimos y lo que pensamos acerca de infinidad de temas.

¿Está de acuerdo con que algunos estilos artísticos, como el realismo, son mejor comprendidos que otros?

Lo importante es entender el mensaje que se quiere transmitir y cómo nos afecta personalmente. Se trata de observar la obra, reflexionar qué transmite a uno mismo y, a partir de ahí, indagar en el mensaje del artista. Personalmente, me parece fantástico que la gente piense que puede hacer arte cuando dicen “eso puedo hacerlo yo”, yo pensaba eso cuando empecé. Que te guste o no una obra, o que te transmita más o menos es normal, varía siempre dependiendo de los ojos que la ven. Es por eso que a la hora de crear es fundamental centrarnos en lo que nosotros mismos queremos contar.

¿Qué consejo le daría a alguien que está dando sus primeros pasos en el mundo del arte?

Aunque yo también estoy empezando y no me considero alguien para dar consejos, diría que lo más importante es que disfruten de lo que hacen, que lo sientan y que se lo pasen bien creando. Que sigan su instinto y disfruten del proceso.

El director José Luis López-Linares visita la CEU UCH para presentar su documental «Hispanoamérica»

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Informa: Gonzalo Escrig / Imágenes: Zhanzhi Chen

El Paraninfo de la Universidad CEU UCH acogió una nueva experiencia cinematográfica del Ciclo de Cine Juanjo Bas que proyectó ‘Hispanoamérica’. Un evento que contó con la participación del director de la película, José Luis López-Linares, y de Lucía González-Barandiaran, Alumni CEU y CEO de Bosco Films.

José Luis López-Linares es una figura destacada en el panorama cinematográfico español. Con una impresionante lista de colaboraciones con directores de renombre como Víctor Erice, Carlos Saura y Fernando Trueba, López-Linares ha dejado una marca indeleble en la industria. Su incursión en el documental ‘España, la primera globalización’ marcó un punto de inflexión al desafiar la leyenda negra española y presentar el imperio español en Hispanoamérica como un proyecto civilizador de alcance global.

En ‘Hispanoamérica, canto de vida y esperanza’, López-Linares amplía esta visión y subraya la conexión intrínseca entre todos los pueblos de habla hispana. Una película que celebra la riqueza cultural surgida del mestizaje entre Europa y América, un fenómeno catalizado por la llegada de Colón y la expansión liderada por Hernán Cortés.

Durante el coloquio final, moderado por la profesora Begoña Siles y el alumno Gonzalo Escrig, Linares abordó la polémica que suscitó el estreno de su anterior documental, ‘España, la primera globalización’, convertido en el documental más visto del año pasado pero que no fue seleccionado por los premios Goya. “Tal vez hay individuos que se sienten ofendidos si sugieres que su ancestro no fue un genocida”, aseguró.

A su vez, al ser preguntado por la leyenda rosa, Linares no dudó en responder tajantemente: “La leyenda rosa no me inquieta en absoluto. ¿Por qué nos obsesionamos con detalles como si hubiera mil o dos mil personas más a la llegada de Cortés cuando nadie cuestiona las versiones idealizadas de los ingleses sobre su propia historia?”. “Ahora parece que hay una nueva generación de historiadores, expertos, profesionales que desean recuperar la verdad de nuestra historia, personas que hablan sin prejuicios”, concluyó.

El Ciclo de Cine Juanjo Bas se ha convertido en una ocasión para reflexionar sobre nuestra identidad y patrimonio hispano compartido ya que ‘Hispanoamérica’ no es solo una obra cinematográfica, sino también una invitación a reevaluar y valorar nuestra herencia cultural común.

La CEU UCH reflexiona en sus II Jornadas de Doctrina Social de la Iglesia en torno a la guerra y la paz

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Informa Gonzalo Escrig / Imágenes: Zhanzhi Chen

La Universidad CEU Cardenal Herrera y el Instituto de Humanidades Ángel Ayala acogieron las II Jornadas de Doctrina Social de la Iglesia bajo el título “Tambores de guerra, cantos de vida y esperanza”. Estas jornadas, recordó la profesora María José Cano durante la presentación, tienen su inspiración en la encíclica del Papa San Juan XXIII, Pacem in terris de 1963.

“Han pasado 60 años, y el tema de la tercera guerra mundial sigue estando muy presente”, destacó la catedrática. “Los profesores hemos querido contribuir a la llamada del papa pues la paz no puede darse en el mundo si primero no se da en el interior de cada hombre”, concluyó.

La guerra y la paz en el contexto ético y filosófico

Con estas palabras resonando en el auditorio, Alejandro Rodríguez de la Peña, catedrático de Historia Medieval en la Universidad CEU San Pablo, tomó la palabra para ofrecer la conferencia inaugural. Rodríguez de la Peña se adentró en un tema delicado pero esencial: la guerra y la paz en el contexto ético y filosófico.

“Hoy hablaré sobre un tema que puede generar opiniones encontradas: la guerra y la paz. Mi intención es hacerlo de una manera que capte su atención y les haga reflexionar”, introdujo el catedrático. Y así lo hizo, abordando los conceptos de ius ad bellum e ius in bello, fundamentales para entender la ética de la guerra.

“¿Cómo determinamos si una guerra es justa? ¿Es solo por la agresión inicial o también debemos considerar el impacto de la respuesta militar en la población civil?”, planteó Rodríguez de la Peña, subrayando la relevancia de estos conceptos en la evaluación de la legitimidad y ética de las acciones militares.

El catedrático ilustró su argumento con el conflicto actual en Gaza y señaló que este caso es un claro ejemplo de la aplicación y las implicaciones de los conceptos de ius ad bellum e ius in bello. “Por un lado, hubo un ataque terrorista en Gaza que causó la muerte de aproximadamente 1,000 civiles israelíes. Como respuesta, Israel llevó a cabo operaciones militares que resultaron en la muerte de alrededor de 30,000 civiles palestinos, incluidos 12,000 niños”, detalló.

Pero Rodríguez de la Peña no se limitó a la contemporaneidad. Se adentró en el mundo romano y las culturas orientales, destacando la distinción entre Usat bellum y using bello y cómo estas ideas han evolucionado a lo largo de la historia. “Los autores griegos y romanos se centraban en las circunstancias de defensa o castigo en la guerra. A pesar de ello, hay poca preocupación por las víctimas civiles o desarmadas en estos contextos”, explicó el catedrático.

El recorrido histórico continuó, abordando la violencia en la Ilíada, las ideas griegas sobre la violencia asociadas a tabúes de impureza, y la evolución de la compasión como cualidad deseada en los filósofos griegos.

“La esclavitud es uno de los mayores dramas de la historia humana, y su abolición en el siglo XIX fue una de las grandes conquistas de la humanidad”, afirmó Rodríguez de la Peña, destacando los avances y retrocesos éticos a lo largo de la historia.

El catedrático concluyó su conferencia señalando el cambio significativo durante la Edad Media y la influencia del cristianismo en la percepción de la violencia, así como la importancia de reflexionar sobre la guerra en el contexto actual de armas nucleares.

“La violencia sigue existiendo, pero la sociedad moderna tiende a avergonzarse de ella, lo cual es un avance ético significativo”, afirmó Rodríguez de la Peña. “Es esencial reflexionar sobre estos temas para evitar la escalada de violencia y buscar alternativas más humanitarias para resolver conflictos”, aseveró.

Higinio Marín: violencia, guerra y ciudadanía

Las II Jornadas de Doctrina Social de la Iglesia concluyeron con una intervención magistral del Rector de la Universidad CEU Cardenal Herrera, Higinio Marín.

Marín abordó un tema crucial y a menudo confundido en el discurso público: la diferencia entre violencia y guerra. “No todas las formas de violencia son guerras. El robo, asesinato, violación y maltrato son violencia, pero no necesariamente guerra”, aclaró el Rector.

El discurso de Marín se adentró en la historia, desde los bandoleros en la España del siglo XIX hasta los primeros restos fósiles que muestran evidencia de violencia en el ser humano. Destacó que los enfrentamientos tribales eran comunes, pero no se pueden considerar guerras en el sentido moderno.

“La guerra, como la conocemos hoy, requiere una organización formal que exceda el vínculo parental. No es solo violencia entre clanes o familias, sino una estructura organizada que va más allá de los lazos familiares”, explicó Marín y señaló el tránsito desde sociedades clánicas a sociedades vecinales como el paso hacia la formación de guerras modernas.

El Rector también abordó la evolución de la idea de ciudadanía y su relación intrínseca con la guerra. “La centralidad de la guerra en nuestra cultura está vinculada a la idea de ciudadanía. Un ciudadano tiene derechos políticos y pertenece a una sociedad política que va más allá de los lazos familiares”, afirmó.

Marín ilustró su argumento con la historia de la fundación de Roma según Tito Livio, mostrando cómo la guerra y la ciudadanía están intrínsecamente interconectadas. “La Linde representa un límite en las relaciones vecinales y simboliza la primera ley pública establecida por Rómulo. Esto establece la sociedad civil entre vecinos”, detalló.

El Rector también reflexionó sobre la transformación de la guerra en el contexto contemporáneo, influenciada por la tecnología y los medios de comunicación. “La

guerra moderna se ha visto influenciada por los avances tecnológicos y los medios de comunicación, lo que ha hecho que sea más visible y violenta”, señaló Marín.

En este sentido, Marín abordó la participación creciente de las mujeres en roles militares, impulsada por la tecnología y los cambios en la estructura social. “La tecnología militar ha cambiado el panorama de la guerra, haciendo que la potencia física sea menos relevante y permitiendo la incorporación de mujeres en el Ejército”, destacó.

Finalmente, el Rector concluyó su intervención señalando la complejidad creciente de definir la guerra y la paz en el mundo actual. “Esta evolución ha provocado una crisis en el paradigma guerrero tradicional, desafiando las normas éticas y morales que antes regían la guerra”, afirmó Marín.

Un enfoque dual para abordar la complejidad de la DSI

Las jornadas se dividieron en dos mesas temáticas simultáneas, diseñadas para atender a dos públicos distintos. Estas tuvieron lugar en el Aula Magna de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación y en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias de la Salud.

En la primera mesa, los ponentes fueron el Doctor Alfonso Martínezz-Carbonell López, Doña María Candelaria Romeu Peyró, Don José María de Orduña Gil y Don Remigio Beneyto Berenguer.

Por su parte, la segunda mesa contó con las intervenciones de Don Domingo Pacheco Machado, capellán de la CEU UCH, Don Isidro Rodríguez Marugán, Don Emilio García Sánchez y Doña María José Cano Alarcón.

Las II Jornadas de Doctrina Social de la Iglesia ofrecieron así una profunda reflexión sobre la guerra, la paz y la ética, a través de las intervenciones de expertos invitando a la comunidad académica y al público en general a pensar críticamente sobre estos temas cruciales para la convivencia humana.

Nieves Álvarez, modelo y presentadora: “Tener seguridad en ti misma y aprender a gestionar los noes es imprescindible”

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Información e imágenes: Paula Hernández

Reconocida tanto en el mundo de la moda como en la televisión, Nieves Álvarez ha dejado una huella imborrable en la industria de la moda. Desde sus inicios como modelo hasta su destacada presencia en programas televisivos, Álvarez ha demostrado una amplia versatilidad y un estilo único distintivo. Su trayectoria no solo refleja una impecable carrera profesional, sino también un compromiso con la elegancia, la autenticidad y la pasión por su trabajo.

Desde ganar Look of the Year hasta convertirte en musa de Stéphane Rolland y lanzar tu propia marca de cosmética, ¿qué te ha llevado a tomar estos pasos en tu carrera?

Siempre he sido una persona curiosa y apasionada por la moda y la belleza. Ganar el Look of the Year fue un impulso increíble para mí, y desde entonces he tenido la oportunidad de trabajar con marcas icónicas y grandes diseñadores. Los pasos que he dado me han permitido explorar diferentes facetas de la industria y expresar mi creatividad de diversas formas. Ahora, con mi nueva marca de cosmética, Nieves Beauty quiero ofrecer productos de calidad que reflejen mis valores y mi filosofía de belleza.

Uno de los tópicos más extendidos sobre las modelos es que no necesitan nada más que su belleza para triunfar, ¿qué opinas de esto?

La mayoría de gente piensa que lo principal que deben tener las modelos es altura y ciertas características físicas, pero puedo asegurar que lo primero que hay que tener es cabeza. Tener seguridad en ti misma y aprender a gestionar los noes es imprescindible. La educación y la cultura son fundamentales para el crecimiento personal y profesional. Siempre he sido una ávida lectora y creo que nunca se deja de aprender. Esta mentalidad de estar siempre abierta al conocimiento me ha permitido seguir evolucionando en mi carrera y explorar nuevas oportunidades. Además, la curiosidad y las ganas de aprender son cualidades que valoro mucho en mí misma y en los demás.

¿Cómo lidias con el estigma de la competencia entre modelos?

Hay mucha gente que piensa que las modelos nos pisamos entre nosotras, pero no es así. Nunca he visto a mis compañeras como competencia. Siempre he seguido bastante mi camino, alejada de envidias y sin pisar a nadie. Los egos y malos rollos existen en todas las profesiones, lo importante es que te marques tu camino y que cuando me vaya a dormir tenga la conciencia tranquila. Esta profesión me ha hecho conocer a gente increíble que forman parte de mi vida.

“Somos un país de referencia cultural y muchos diseñadores se inspiran en España para crear, pero no nos valoramos lo suficiente”

Flash Moda ha sido un escaparate televisivo para la moda en España, ¿qué crees que ha aportado este programa a la industria?

Flash Moda ha sido pionero en su género en España y ha supuesto una gran plataforma para diseñadores noveles y experimentados. Además, pienso que ha contribuido a dar visibilidad a la moda española y a destacar su importancia como una industria creativa y lucrativa. La moda es arte, es belleza, es diseño e interiorismo. El programa también ha ayudado a fomentar el interés por la moda entre el público en general y a promover la diversidad e innovación en el sector. Somos un país de referencia cultural y muchos diseñadores se inspiran en España para crear, pero no nos valoramos lo suficiente.

¿Cómo encuentras el equilibrio entre seguir las tendencias y desarrollar tu propio estilo?

Me gustan las tendencias, pero no soy esclava de ellas. Creo que se ha perdido un poco la creatividad y la magia. Antes una estilista planteaba un tema y se interpretaba de mil maneras, hoy vas a un shooting y muchas veces no te dejan mezclar prendas de diferentes marcas.

¿Qué papel juegan las redes sociales en el crecimiento de una marca?

El crecimiento de mi marca se debe en gran parte a mi dedicación en las redes sociales. Sin embargo, también he invertido mucho esfuerzo en promocionar mi producto de manera presencial, presentándolo personalmente para establecer un contacto directo y significativo con los potenciales clientes, lo cual ha demostrado ser fundamental en muchas ocasiones.

A lo largo de tu carrera profesional te has dedicado a la moda desde diferentes vertientes, ¿crees que existen los medios suficientes para que este sector crezca en España?

En nuestro país faltan medios e industria y hay muchos aspectos en los que podríamos crecer con teniéndolos. Uno de los mayores desafíos es la velocidad a la que se mueve todo hoy en día. Esto puede ser asfixiante para los diseñadores, que necesitan tiempo y recursos para crear prendas de calidad. Además, necesitamos más inversión en medios y estructuras que apoyen tanto a diseñadores emergentes como a los que están establecidos.

Ahora que el movimiento ‘body positive’ está cada vez más interiorizado en nuestra sociedad, ¿crees que el canon de belleza está cambiando?

La moda es un reflejo de la sociedad. La conciencia sobre la inclusión implica reflejar en pasarelas y revistas un canon de belleza sin límites. La belleza no es igual a juventud ni la perfección, la belleza es lo que somos todos, aquello que nos hace únicos. A mí me enorgullece ver esa diversidad.

“La conciencia sobre la inclusión implica reflejar en pasarelas y revistas un canon de belleza sin límites”

Cada vez el mundo se mueve más deprisa, tanto para los comunicadores como para diseñadores o para cualquier otra profesión, la carga mental y física se agudiza, ¿qué importancia le das a la salud mental?

Toda. La salud mental está por delante de todo. Yo siempre digo que voy seis veces al gimnasio, pero no es principalmente para cuidar mi cuerpo, sino para cuidar mi mente. Durante ese momento creo un espacio egoísta donde solamente estoy para mí. Es muy importante cuidar nuestra mente, sobre todo en este momento actual en el que vivimos bombardeados de opiniones, comentarios, juicios y críticas, sin fundamento, a través de las redes sociales. Es por eso que debemos tomar las cosas de manera relativa, darle importancia a lo que la tiene. Trabajar mucho la seguridad en uno mismo y la autoestima es fundamental en todos los aspectos de la vida.

Como figura pública has tenido que lidiar con la atención de los medios y la exposición constante, ¿cómo manejas la presión y las críticas que puedan surgir?

Siempre estoy abierta a escuchar y reflexionar sobre críticas constructivas, pero no dejo que las opiniones no fundamentadas me afecten. Para mí, ser reconocida en mi país es una validación de mi éxito profesional, la consecuencia de mi trabajo. Mantengo una excelente relación con la prensa y mis seguidores en redes sociales son increíblemente amables, lo cual interpreto como un indicador de mi triunfo y la exposición pública que he alcanzado.

¿Qué consejo le darías a un estudiante de comunicación o moda?

Que tenga paciencia. Cada escalón tiene su tiempo y para llegar al objetivo hay que tener paciencia y, eso sí, mucha dedicación. De cada paso se aprende. Para todo, en la vida, hay que empezar por abajo y, progresivamente, ir subiendo. Una buena estilista primero deberá tocar muchos tejidos, una buena periodista deberá leer mucho, y así con cada profesión, antes de llegar a la cima.

Juan Avellaneda, diseñador de moda: “La moda va más allá de simples prendas de vestir”

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Información e imágenes: Paula Hernández

Destacado por sus diseños elegantes y modernos, Juan Avellaneda es uno de los diseñadores de moda más influyentes en España. Desde sus humildes comienzos hasta su éxito internacional, Avellaneda inspira a otros a seguir sus pasiones con determinación y autenticidad, e invita a desafiar las expectativas y abrazar lo que nos hace únicos. Reconocido por su trabajo en el terreno de la moda masculina, así como por su participación en programas de televisión, el diseñador lleva por bandera su visión de la moda como una narrativa personal, que fusiona tradición e innovación para crear prendas que reflejan sofisticación y calidad.

Fundaste tu marca, Avellaneda, en 2014. ¿Qué te inspiró a dar ese paso y qué obstáculos enfrentaste en el camino?

El camino hacia Avellaneda fue como una montaña rusa. Desde muy joven tuve gran pasión por la moda, pero en mi entorno estaba asociado con la pobreza y la falta de éxito. Mis padres no veían la moda como una carrera con futuro, así que me presionaron para estudiar ingeniería informática. Fue una época difícil, llena de noes y dudas hacia mí mismo. Trabajé en un banco durante el día, pero finalmente, me di cuenta de que tenía que seguir mi corazón, y así nació Avellaneda.

Tu marca se ha destacado por fusionar la elegancia clásica con toques contemporáneos, ¿qué te llevó a adoptar este enfoque en tus diseños?

Quería hacer un poco lo que no había en el mercado. Buscaba un tipo de prendas que no encontraba. Por eso, quise jugar mucho con la sastrería porque creo que ayuda a potenciar el cuerpo y a la arquitectura corporal. 

¿Cómo encuentras el equilibrio entre seguir las tendencias y desarrollar tu propio estilo distintivo?

A mí me aburren. En los desfiles ves muchas prendas que te gustan y quizás te planteas seguir alguna tendencia, pero luego aparecen mil veces en redes sociales y se machacan demasiado. La moda se trata de experimentar y expresarse. Si bien es importante estar al tanto de las tendencias, no creo en seguir ciegamente lo que está de moda, en un momento dado. Creo que es importante ser fiel a uno mismo en un mundo donde la presión por encajar es constante.

“Creo que es importante ser honesto y vulnerable, en un mundo donde todo parece ser perfecto”

La artesanía es un factor característico en tu trabajo, ¿cómo ves el auge de la tecnología y de la IA aplicada a la moda?

La tecnología y la inteligencia artificial están transformando la industria de la moda de forma emocionante. Ambas las veo como complementos a la artesanía tradicional, no como reemplazo. Creo que pueden servir como herramientas, si combinamos la creatividad humana con las capacidades innovadoras de la tecnología. Al final, se trata de que como diseñador traduzcas su ayuda a tu lenguaje para encontrar un equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo, y usar o usarlas para llevar nuestra creatividad a otros niveles.

¿Cómo te ha ayudado a mostrar tu verdadero yo y conectar con tu audiencia una plataforma como Tik Tok?

Las redes sociales son una herramienta muy poderosa para conectarme con mi comunidad. A través de estas plataformas puedo compartir mi pasión por la moda de una manera auténtica. Creo que es importante ser honesto y vulnerable en un mundo donde todo parece ser perfecto. No debemos intentar ser nadie que no somos, si quieres llevar una funda de gatos, la llevas.

¿Se aprende a superar los sentimientos de duda y autocrítica en carreras como la tuya?

El síndrome del impostor es algo con lo que en este tipo de profesiones se lucha a diario. A pesar de mis logros, siempre tenía miedo de ser descubierto como un fraude. Como empecé muy tarde siempre tenía el complejo de que nunca me sacarían en las revistas como “joven promesa”. Pero, con el tiempo, he aprendido a aceptar mis inseguridades y a valorar mi propio trabajo. La clave está en rodearse de amigos honestos que te apoyen y te den retroalimentación constructiva.

Empezaste estudiando otra cosa en un mundo completamente diferente, ¿cómo crees que se sentiría el niño que fuiste viéndote hacer lo que más te gusta? 

Se sentiría súper orgulloso porque me ha costado mucho, mucho, mucho. Al final creo que todo te aporta y el camino te ayuda muchísimo a construir las cosas de manera más fuerte. A veces, si te viene todo fácil no lo valoras lo suficiente y de esta forma sí.

“El verdadero éxito no se mide por los logros externos, sino por la felicidad y la realización personal que encuentran en el camino”

¿Cómo definirías hoy Avellaneda?

Para mí, la moda va más allá de simples prendas de vestir. Se trata de contar historias, de crear experiencias, de construir un mundo alrededor de tu marca. Desde el principio he querido que Avellaneda sea más que una marca de ropa, quiero que sea un universo donde las personas se sientan inspiradas y conectadas.

Además de fundar tu marca, también has lanzado un libro de moda llamado «Poténciate». ¿Qué mensajes esperas transmitir a tus lectores con este libro?

«Poténciate» es un proyecto muy especial para mí. Con este libro quiero ayudar a proyectar la mejor imagen de uno mismo, gracias a todo lo que he aprendido a lo largo de mi carrera como diseñador. Muchas veces nos centramos en nuestras imperfecciones, pero olvidamos destacar lo que nos hace únicos. Quiero que mis lectores se sientan inspirados para abrazar su individualidad y potenciar su autoestima a través de la moda.

¿Qué mensaje te gustaría compartir con aquellos que están luchando por perseguir sus sueños, al igual que tú lo hiciste?

Mi mensaje para aquellos que están luchando por perseguir sus sueños es simple: nunca dejéis de creer en vosotros mismos y en su visión. El camino hacia el éxito puede ser difícil y lleno de obstáculos, pero con determinación y pasión, todo es posible. Que no tengan miedo a ser auténticos y a seguir su propio camino, incluso si significa ir contra la corriente. El verdadero éxito no se mide por los logros externos, sino por la felicidad y la realización personal que encuentran en el camino.

Nieves Álvarez, modelo y empresaria: “Lo importante es que te marques tu camino sin pisar a nadie”

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Texto e imágenes: Paula Hernández

El cierre del primer día de las XVIII Jornadas de Comunicación y Marketing de Moda en la Universidad CEU Cardenal Herrera tuvo como protagonista el coloquio moderado por la periodista Begoña Clérigues donde las mentes experimentadas de Nieves Álvarez y Juan Avellaneda, destacadas figuras de la industria de la moda, se encontraron para explorar los desafíos y oportunidades del mundo de la moda.

Una conversación que se convirtió en un viaje de descubrimiento y reflexión. Clérigues, con su experiencia en la cobertura de la moda, guio la charla con habilidad, asegurándose de abordar temas pertinentes y provocativos que invitaron a la reflexión de todos los presentes.

Uno de los temas recurrentes fue la importancia de la autenticidad en un mundo saturado de imágenes y mensajes. Tanto Álvarez como Avellaneda enfatizaron en la necesidad de mantenerse fieles a sí mismos y a sus valores, incluso en un entorno donde la presión por seguir las tendencias puede ser abrumadora. «No ser esclavo de las tendencias, sino ser fiel a tu propio estilo», expresó Álvarez, mientras Avellaneda agregó: «El verdadero estilo surge de la autenticidad».

La conversación también abordó el papel de las redes sociales en la industria de la moda. La modelo compartió su experiencia en el programa de televisión ‘Flash Moda’ como una plataforma para promover diseñadores emergentes y destacó el poder de las redes sociales para amplificar las voces y las visiones únicas en un mercado cada vez más homogéneo. Avellaneda, por su parte, no dudó en afirmar la necesidad de contar las cosas porque “si no comunicas no existes”. El diseñador señaló, además, la importancia de la comunicación en la construcción de una marca sólida en un entorno digital y destacó la necesidad de contar historias auténticas que resuenen con el público.

Las preguntas de los alumnos añadieron profundidad e interés al coloquio para abordar temas como la gestión del hate en las redes sociales, el elitismo en la moda y la influencia de la tecnología en la artesanía tradicional. Las respuestas de Álvarez y Avellaneda revelaron una comprensión profunda de los desafíos y oportunidades de la industria hoy, y un compromiso firme con la innovación y la excelencia. “Los egos y malos rollos existen en todas las profesiones, lo importante es que te marques tu camino sin pisar a nadie”, explica Nieves Álvarez.

El coloquio en las XVIII Jornadas de Comunicación y Marketing de Moda fue mucho más que una discusión sobre la industria de la moda. Fue un diálogo reflexivo e inspirador sobre la creatividad, la autenticidad y la importancia de la conexión humana en un mundo cada vez más digitalizado. Como testimonio de la relevancia y la vitalidad de la moda como un medio de expresión y comunicación, sirvió como un recordatorio de la capacidad transformadora de esta industria en constante evolución.

Nieves Álvarez y Juan Avellaneda, protagonistas de las XVIII Jornadas de Comunicación y Marketing de Moda de la CEU UCH

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Texto e imágenes: Paula Hernández

Bajo el lema «Moda, comunicación e imagen: de la inspiración a la persuasión», la Universidad CEU Cardenal Herrera se convirtió en el epicentro de la moda y la comunicación con la celebración de las XVIII Jornadas de Comunicación y Marketing de Moda. El evento, organizado por el Título de Especialista en Comunicación de Moda y la Facultad de Comunicación, posibilitó una inmersión profunda en el universo multifacético de la industria de la moda, desde la inspiración inicial hasta las estrategias que impulsan su éxito comercial.

La jornada comenzó con una reflexión del Decano de la Facultad de Comunicación, José Amiguet, quien destacó la relevancia de abordar la moda desde una perspectiva comunicativa. Amiguet subrayó que la moda no es simplemente un capricho estético, sino “un reflejo de la identidad humana y un potente medio de expresión social”.

La primera ponente en tomar la palabra fue Nieves Álvarez, una figura emblemática en el mundo de la moda cuya trayectoria ilustra la complejidad y la belleza de esta industria. Desde sus inicios hasta convertirse en musa de diseñadores de renombre como Stéphane Rolland y empresaria con su marca de cosméticos ‘Nieves Beauty’, cautivó al público con su relato sincero y apasionado. Con anécdotas que oscilaban entre momentos de triunfo y desafíos personales, Álvarez compartió su filosofía de trabajo basada en la curiosidad, la persistencia y la autenticidad. También aprovechó para desmentir algunas creencias erróneas sobre las modelos como la de que estas solo deben tener altura y ciertas características físicas, cuando “lo fundamental”, dice, “es tener cabeza y seguridad en ti misma”.

Por su parte, Juan Avellaneda, fundador de la marca homónima, aportó su perspectiva única a las jornadas. Con un enfoque en la moda masculina y un estilo que combina elegancia clásica con toques contemporáneos, Avellaneda compartió un inicio en su carrera más común de lo que pensamos. “En mi casa estaba prohibido hacer nada creativo porque estaba asociado a ser pobre”, se sinceró. Pero cuando tienes un sueño, un objetivo, nada debería impedir llegar a él y es por eso que, consiguió pasar de estudiar una ingeniería informática a convertirse en un referente en el mundo del diseño. Su discurso estuvo impregnado de pasión y determinación, mientras revelaba los desafíos y las lecciones aprendidas en el camino hacia el éxito.

La impecable relación entre Álvarez y Avellaneda se hizo notar desde que entraron al plató. Entre risas compartieron con los asistentes la anécdota que dio comienzo a su amistad. Ambos se conocieron en una sesión de fotos, con la modelo enfundada en un vestido amarillo, “horroroso”, en palabras del diseñador. “Todo el mundo le decía que era muy bonito y que le quedaba bien, pero decidió preguntarme a mi y fui sincero, no me gustaba”. Fue entonces cuando ella señaló un smoking que había en la sala y pronunció: “quiero ese”. Efectivamente, el traje era de Avellaneda. “Ver materializado en Nieves algo con lo que había soñado desde niño me hizo pensar ‘lo estás consiguiendo’”, contó el diseñador. “La moda te da amigos y es precioso compartir con ellos tu pasión”, añadió Álvarez.

Tertulia en torno a la moda

El punto culminante del evento llegó con el coloquio moderado por la periodista de moda Begoña Clérigues, donde Nieves Álvarez y Juan Avellaneda intercambiaron ideas y reflexiones sobre los desafíos y las oportunidades que enfrenta la industria de la moda en la era digital. Desde la gestión del éxito en las redes sociales hasta la importancia de mantener la autenticidad en un mundo cada vez más homogeneizado, el diálogo entre ambos ponentes ofreció una panorámica completa de los desafíos y oportunidades que enfrenta el sector.

Las preguntas del público, llenas de curiosidad e inquietudes, agregaron una capa adicional de profundidad al evento. Desde la gestión del contenido en las redes sociales hasta el equilibrio entre la innovación tecnológica y la artesanía tradicional, las respuestas de los ponentes revelaron la complejidad y la dinámica en constante evolución de la moda contemporánea. “Para mi la clave está en que como diseñador te ayudes de estas herramientas y las traduzcas a tu lenguaje”, expresó Avellaneda en favor de la Inteligencia Artificial.

Las XVIII Jornadas de Comunicación y Marketing de Moda en la UCH CEU no solo ofrecieron un escaparate de las tendencias y prácticas actuales en la industria de la moda, sino que también proporcionaron un espacio vital para la reflexión, el intercambio de ideas y la inspiración mutua. En un mundo donde la moda y la comunicación están intrínsecamente entrelazadas, eventos como este destacan como faros de creatividad, innovación y conexión humana.

Quique Mira, creador de Aute: “En Cristo encontré una vida configurada en torno al amor y la santidad”

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Informa Rocío Muñoz / Imágenes: Zhanzhi Chen

La sesión vespertina de la jornada “A ti, ¿qué te importa? Influencers, profesores y música” organizado por el Grupo de Investigación Religión, Sociedad y Política de la CEU UCH, el Instituto de Humanidades Ángel Ayala y la Asociación Católica de Propagandistas contó con la presencia del decano de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación de la CEU-UCH, en la jornada de la tarde de Jose Amiguet; el creador de contenido y fundador de Aute, Quique Mira; la periodista y profesora de la CEU San Pablo, María Solano, y Álvaro Quesada, creador de contenido.

Bajo el título “Cambia las reglas” el decado de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación, Jose Amiguet, inauguró la sesión reflexionando en torno al concepto de autenticidad, ya que los jóvenes perfiles que participan en la jornada impulsan y hacen llegar su fe mediante las redes sociales. Por este motivo, el decano afirmó: “en la comunicación social, el factor que más conecta con el otro soy yo, y, por tanto, lo que más influye tiene que ver con la verdad”. Además, añadió que para que el emisor siga siendo creíble, el mensaje debe ser poderoso y auténtico, y esto lo podemos ver reflejado en los perfiles de los ‘influencers’ de las ponencias.

Quique Mira, creador de contenidos y fundador de Aute, creció en una familia que no practicaba la fe y compartió con el auditorio su viaje desde la búsqueda del éxito que todos los jóvenes ansían, basado en triunfo en el mundo del fútbol, las fiestas nocturnas y la imagen de ser reconocido como un “superhéroe” social, hasta el encuentro transformador con Cristo. Para él, la vida cristiana era algo ajeno a su existencia, pero todo cambió cuando el Padre Javier apareció en su vida y le guió en una transformación donde llegó a ver completa su ansia y su sed de Dios. Mira afirmó: “En Cristo encontré una vida configurada en torno al amor y la santidad”.

El Padre Javier, entre otros fue el referente en la fe de Mira, sin embargo, José Amiguet afirmó: “Me cuesta encontrar una persona porque he tenido un montón a mi alrededor, algunos sacerdotes, amigos y cercanos, que me han ayudado todo este camino de la Fe, de hecho, a mí me gusta la idea de que ojalá formar parte del círculo de influencia de alguien, no tanto como referente único, sino como uno más”.

A raíz de esto, el creador de Aute contó como surgió el proyecto, el cual empezó hace unos años a raíz de un viaje a Chicago donde se dio cuenta de que los jóvenes de hoy en día no saben donde ir, “a mí eso me conmovió y cuando volví a España me di cuenta del problema real en la vida. Los jóvenes, no sabemos por qué vivimos, porque no damos respuesta a lo que el corazón nos pide”, aseguró.

“Aute nació sin nombre, sin saber nada y lo primero que hicimos fue generar contenido en el lenguaje del joven auténtico del mensaje de Cristo y según el evangelio” explicó. A ello añadió que Aute pretende ser un puente entre los jóvenes y la Iglesia. “Con Aute lo que buscamos es llegar al joven con un mensaje potente de Cristo” aclaraba.

ENCONTRAR EL CAMINO DE DIOS Y SEGUIRLO

El último encuentro, bajo el título “Amar en serio”, estuvo protagonizado por la profesora de CEU San Pablo, María Solano, y el creador de contenido, Álvaro Quesada, quienes reflexionaron en torno a la importancia de encontrar el sitio en el mundo y cómo gracias a distintos factores que hicieron que Dios y la Iglesia se pusieran en sus respectivos caminos descubrieron cuál era su labor en el mundo.

Ambos hicieron hincapié en la importancia de crecer rodeados de amor, y en ese sentido Solano afirmó: “El amor infinito existe, yo lo he experimentado”. Una reflexión que sirvió para que Quesada añadiese que el amor en la etapa del noviazgo tiene una fecha de caducidad porque se transforma en el matrimonio: “Fue Cristo quien, a través de la teología del cuerpo, me reveló quién soy” aseguró.

El voluntariado y la conversión protagonizan la sesión matinal de la jornada “A ti, ¿qué te importa?” organizada por la CEU-UCH

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Informa Rocío Muñoz / Imágenes: Zhanzhi Chen

El Paraninfo de la Universidad CEU Cardenal Herrera acogió este viernes el evento “A ti, ¿qué te importa? Influencers, profesores y música” organizado por el Grupo de Investigación Religión, Sociedad y Política de la CEU UCH, el Instituto de Humanidades Ángel Ayala y la Asociación Católica de Propagandistas.

Una jornada que en su la mañana contó con la presencia de Carla Restoy-Barrero creadora de contenido; Rafael Fayos, licenciado en Filosofía y profesor de la CEU UCH; Joan Folch, creador de contenido y Jorge Martínez-Lucena, catedrático de Medios de Comunicación en la Universidad Abat Oliba CEU, así como con Fernando Ortega, periodista y alumni de la CEU-UCH quien ha ejercido como moderador del encuentro.

La mañana comenzó con la intervención de Fernando Ortega, quien destacó la importancia del encuentro fruto de la divina providencia, “pues estamos en tiempo Pascual y aguardamos la llegada de Pentecostés”. “Este evento se produce en un momento en el que Dios está más vivo que nunca”, añadía.

El proceso de conversión de Restoy-Barrero así como la desconfianza y los anhelos son algunos de los temas en torno a los cuales giró la primera ponencia. La ‘influencer’ explicó que el hecho de descubrir a Dios no fue en un momento concreto, sino que fue un proceso donde fue, poco a poco, abriendo los ojos. Además, aclaró: “toda la autosuficiencia con la que me habían educado se fue rebajando, ya que fue Cristo quien me dio el mapa para encontrarme, me dio la identidad”.

En relación con el ser humano y su creencia, Rafael Fayos, profesor de la CEU UCH, aclaró que lo que nos define como especie es el ansia de vivir y de saber en profundidad y es esto lo que después aplicamos a quienes somos, tanto individualmente como en grupo. Al hilo de esta reflexión, Restoy-Barrero afirmó que todo ser humano tiene la pregunta de quién soy, sin embargo, descubrirlo resulta abrumador debido a que somos un crucigrama que siempre tenemos alguna cosa que resolver. La influencier manifestó: “Vivimos en una sociedad donde es muy fácil caer en el hedonismo, ya que estamos anestesiados, por ello, debemos debemos ser sinceros con los anhelos que tiene nuestro corazón”.

A la pregunta del moderador si realmente cabía la posibilidad de que el ser humano siempre tenga alguna ambición y que nunca llegue a saciarse del todo, Fayos afirmó que las personas somos una sed de infinito, nada nos sacia. Asimismo, hizo referencia a San Agustín quien señala esto como un indicio de que estamos hechos para Dios, porque Él es el único infinito que nos puede llenar por completo.

La verdad y la mirada también tuvieron cabida en esta primera ponencia cuando Fayos aclaró: “debe haber amor a la verdad y la mirada debe ser educada”. A esto añadió que las personas no vemos nuestro alrededor como una cámara fotográfica, sino que lo hacemos con el corazón. Es, por tanto, que a veces ignoramos o no queremos ver cosas muy obvias porque nos duele.

Restoy-Barrera aseguró que, para ella, el amor no es otra cosa que el acto libre de la voluntad que se decide querer el bien pensando en otro. Asimismo, afirmó que las nuevas generaciones están tan encerrados en ellos mismos que no pueden llegar a concebir qué es el amor y que por mucho que lo intenten “solo son corazones heridos que tratan de poner una tirita en un fémur roto”. A su vez, Rafael Fayos concluyó el encuentro constatando: “ser cristiano es un encuentro personal con ese Cristo vivo”.

EL DARSE A LOS DEMÁS FRENTE A UNO MISMO

El segundo encuentro tuvo como protagonistas a los influencers Joan Folch y Jorge Martínez-Lucena. Ambos reflexionaron sobre la rapidez en la que actualmente se encuentra inmenso el hombre en la sociedad actual en la que muchos jóvenes pasan de tener una vida muy cotidiana a verse inmersos en un panorama que puede llegar a sobrepasar. Joan Folch es un ejemplo de ello, ya que pasó de ser un estudiante universitario “normal” a dejar de ponerse en el medio y entregar su vida para darse a los demás y a Dios.

Folch comentó las distintas etapas de conversión que experimentan las personas a lo largo de su vida, y afirmó que tenemos prioridades que van cambiando con el tiempo, pero que para un cristano el denominador común es luchar por la santidad. Martínez-Lucena apoyó su reflexión incidiendo en que “hay un poder muy grande sobre las personas que divulgan catolicismo, y me parece una bendición que hayan personas como Carla o Joan que lo hagan”.

Asimismo, Folch dio testimonio de los distintos voluntariados que ha hecho en estos últimos años donde Ucrania ha sido uno de los países en el que ha desarrollado la labor humanitaria, el creador de contenido explicaba que ese país ha sido de los mayores retos que ha asumido en su vida. “Es el proyecto que más me ha cambiado y más me ha removido por dentro ya que hacía pocas semanas que había estallado la guerra y el país se encontraba en una situación crítica”, afirmó. Con ello, aseguró que fue Dios quien le pidió que fuese a ayudar a los que más lo necesitaban en este momento, ya que “Dios a través de ti, obra y hace milagros”.